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我的情與愛, 我所以為的世界應該的樣子 , 我認為的人生 是如此的堅持 , 這樣的剛烈與堅持讓可能性完全消失 ，讓信念無法動搖 從來沒有想過幸福的另一種可能性 , 讓自己極端的痛苦與傷心 ,這爆烈的斯巴達情感是誰 ? 以如此暴力的方式對待自己的生命 , 更顯得我的渴望 . 對於不可能挽回的事實反而更加激烈的想要去改變 ,寧死也不接受的剛的意志 ,這樣的人...是我
而我對於我自己究竟做了什麼樣的事情 ?
我一直 為父母的問題 而傷心 , 兄弟姐妹而感到憤恨背叛 , 為朋友感情的變化而難過 , 極力的想要改變這一切, 尋找著內心的失落 , 幸福與完整 , 痛恨破碎, 期待著完美的人生而不斷的生氣為什麼沒有穩定完美幸福的一天 , 輕輕鬆鬆的享受父母的關愛 , 當他們可愛的小孩, 互相支持然後價值觀相近的兄弟姐妹不會老是想法不同, 知心的朋友沒有莫名的比較與毫無意義的掩飾 , 這一切 我是這麼的渴望與想要 , 願意用一切去換取 , 然終不可得
猛然醒來 , 看這一切 , 我才發現 ,原來 , 我的所在 , 才是人生 , 對於父母的不原諒,兄弟姐妹的不和諧 , 朋友之間的奇怪比較 , 這才是真相 , 原來這...才是......人生的真相
所以長達十幾年的戀情 , 也不覺得是甚麼特別了不起的事 , 但是我終於漸漸的開始想 , 愛情也許真的有所謂結束的一天 , 只是愛情的結束並不是在分手的時候或移情別戀的時候 , 而是在愛情的恆久裡 .
一段永不熄滅愛情, 真是偉大的太沉重 , 那個恆久漸漸地像是一種窒息的詛咒 , 還有監牢裡的無期徒刑 , 任何的永恆不變竟是如此的枯燥與乏味 , 望向那無止無境的重複 , 你開始漸漸懷疑自己還有呼吸 , 還是只是一個物體
很多時候甚至自己都搞不清楚為甚麼會來到這個地方 , 明明當初走的每一步都有經過確認 , 為甚麼到達的不是當初想要的目的地 ---- 完美的天堂 與永恆溫暖的愛. 而是到達一個從來沒想像過的陌生的沼澤地 , 困在進退兩難的窘境裡 . 又似迷路在一望無際的沙漠 , 全然的重複讓人搞不清楚到底是往前走了還是向後退.
不斷的想究竟是在那個環節出了錯 , 是驕縱的任性 ，還是錯誤的眼光 , 是過度的姑息 , 還是不知滿足的心 , 然而一切的詢問就只是讓自己越加得困擾 , 一切的不可知終究]將自己團團包住 , 然後自己只能在當中無助的大哭 . 因為問題不會指向答案 . 只有行為指向結果
最後, 我不得不承認, 愛情有時後像是個是非題而非申論題 , 他只有走與留兩種答案 , 我必須望向自己的懦弱與害怕, 沒有所謂的恆久 , 真正的恆久來自於不斷變化裡的平衡機制 , 一旦脆弱的平衡失去 , 一切也只不過是曾經的存在 .
我所深愛的愛人 , 我還有機會再見到你一眼嗎 , 在層層的生活習慣與過多的偏見累積中 , 我是否能再見得到你呢 ?
一直 以來很抗拒在部落格上寫自己的心情, 一種將自己的心情或隱私暴露在大眾下的不安總是讓我很煩躁 , 然而 , 我終究還是在一種莫名的半推半就下開始了這樣的書寫 , 也許是心中對於群眾的疏離與害怕終究導致內心孤寂的一種反彈 , 畢竟,我是那麼的需要安全的溫暖.....
我不得不承認 , 在自己的心理還是渴望被看見與了解
為了在藝術與現實中掙扎 , 還是去做了些養活自己的工作 , 為期四天的翻譯差一點要我的小命,歸毛的不得了的外國人讓我第二天就開始胃痛 , 從一開始的談笑風生到後來只想又臭臉把他趕回他的國家去.
每次的翻譯都讓我驚訝於國際之間無形的經濟競爭 , 那些競爭對手幾乎不用來到你面前就將你的機會搶了去 , 很多時候 , 你甚至不知道你究竟是被誰打敗的 . 商業活動影響我們生活之廣讓我驚駭不已, 原來所有的日常生活幾乎都被這些商業活動包圍跟限定 , 而業務之間連個人的情緒幾乎都不見 ,剩下的只是利益 , 其無情的如此乾淨俐落 , 不拖泥帶水幾乎讓我打了寒顫
我想終其一生 , 也許我都學不會這樣的幹練與俐落 . 那樣的東西違背我的本質 , 這也是每次翻譯完覺得是在賣命的原因
我難忘去彰化出差時碰見的那位腳踏車工廠的老闆 , 在那荒蕪又略顯得寂寞的鄉下卻有著我難以忘懷的溫暖陽光,. 中部略為乾燥的空氣與溫暖的太陽 , 總讓我回到台中的童年時光 , 在那空氣裡 , 20年的歲月完全消失 , 我永遠是那十幾歲孩童 . 那是我少數僅存的當小孩的滋味
初見那工廠的老闆 , 我只能說我實在跟工人階級不知如何相處 , 我從不看不起他們 , 但他們就像外星人一樣的令我害怕 , 在記臆裡 , 那是只有性與衝動莽撞的雄性荷爾蒙奇怪動物 , 或是完全看不懂local的長輩 , 與總是不遵守規定的找麻煩分子 , 台灣社會中的極大部分的勞工人口與他們的生活是我生命裡極為空白的一段
在他那已有白內障的黑眼球中 , 我望不進去 , 我看不見我所熟悉的邏輯只看見那充滿歲月痕跡的皺紋,一個不善表達又毫無所謂美學品味的動物
然而我卻看見另一位在這工廠中極為不協調的角色 , 那是一個優雅輕澀的少年 , 他纖細的身影裡有著一種說不出來的細膩 , 他的存在讓我安心許多 , 甚至有些許的好感 , 雖然他的年紀很輕
在一連串像馬拉松式的的生意翻譯裡 , 我漸漸看見了這位工廠老闆的細膩 , 他對於細節的思考與周到對應著他不急不徐的態度與耐心 , 從一開始的略為的緊張,漸漸地找到溝通的方式 , 甚至輕鬆的開啟小玩笑 , 從他所提供的解決方案裡 , 我明白了他有令人驚訝的敏感度 , 與他樸實外表極為反差的精緻 , 這個人, 有著精緻的靈魂 , 我內心中原本略帶輕視的態度漸漸地變成一種尊敬 , 他的精緻含著他的情感融合在他所製造出來的腳踏車裡 , 那樣的細膩而令人感動
此時, 我終於明白那翩翩的美男子是誰 ? 那是他的內在靈魂的投射 , 投射在他的dna裡 , 將他從自身的衰老與樸實的軀殼中解放出來 . 那個人.....是他的兒子 , 是他隱藏與壓抑在這台灣的傳統文化與困苦的打拼中的內在靈魂所再現的分身
黃昏近 , 工廠的老闆的表情裡帶著樸實卻憨厚的台灣人傳統男人的濃厚情感說要送我們去車站 , 在夕陽下, 他與我們道別 , 我望著他與他略為簡陋的工廠 , 我看見一個台灣這小島上的人如何在全球貿易下生存而努力 , 那麼細膩而精緻的靈魂如何在困苦的生存中顯得衰老卻不失他的厚道 , 我由衷的尊敬這些 默默努力的靈魂 , 不知為何 , 我的眼淚竟然差點奪框而出 , 離去時, 我帶著滿心的溫暖 ,與中部的太陽 。這個夕陽是我一生中永難遺忘的溫暖太陽
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 | 由現今在洛杉磯展出的攝影展淺談攝影市場 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
今年的5月開始，在洛杉磯的J. Paul Getty Center，展出了兩位攝影大師的回顧展－"Three Roads Taken: The Photographs of Paul Strand" 、"The Photographs of Frederick Sommer: A Centennial Tribute" ，隨著當代攝影的興起，20世紀初的早期攝影又重新受到眾人的矚目。 .......【詳全文】 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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由現今在洛杉磯展出的攝影展淺談攝影市場 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 資料來源：art net網站 《Paths of Photography》（作者Hunter Drohojowska-Philp）、 art net網站拍賣訊息、The Telegraph網站《Riding high on a Mexican wave》 整 理：黃亞紀 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
20世紀初的早期攝影重新受矚目
今年的5月開始，在洛杉磯的J. Paul Getty Center，展出了兩位攝影大師的回顧展－"Three Roads Taken: The Photographs of Paul Strand" 、"The Photographs of Frederick Sommer: A Centennial Tribute" ，隨著當代攝影的興起，20世紀初的早期攝影又重新受到眾人的矚目。 Paul Strand(1890-1976)，是攝影史上不可不談的代表性人物，1913年在Armory Show中看到立體派的表現後，他是第一個將打破Alfred Stieglitz的攝影圖像主義，而將抽象的要素帶入攝影的第一個美國攝影家。Paul Strand被認為是攝影界的第一位現代大師，在1917年左右，他的一張攝影作品，就大約要當時的美金1千元，近幾年來，此類被稱作Vintage Prints由藝術家親手印製最早的作品，每張都約要美金20萬元左右。 在美術館，對於攝影的收藏都是比較凌亂的；事實上，對於Paul Strand的作品有整體性介紹的，除了1990年National Gallery of Art曾做過1次展出後，已經15年都沒有任何一家美術館有法子策劃這樣的展覽，這次J. Paul Getty Center之可以做出這樣的大展，便是因為其攝影策展組以120萬美金買下了Paul Strand約200張的作品，算是以大折扣價的方式購入。 而同一個時間展出的Frederick Sommer(1905-99)，和Paul Strand風格迥然不同；1930年代起，Frederick Sommer因受Edward Weston作品的啟蒙而開始攝影創作，而後受到Max Ernst等人的影響而開始超現實主義的實驗攝影。Frederick Sommer作品的價格較Paul Strand來的平易近人，介於美金1萬5 到2萬2 之間。 2002年，紐約古根漢美術館將全館做了一次攝影及錄像的大展《Moving Pictures：Contemporary Photography and Video》，彷彿是宣示似的宣告攝影的世代來臨，2003年大都會博物館的Thomas Struth展、紐約古根漢的Matthew Barney展，都一再帶動藝術圈攝影的風氣。 2004年開始，攝影作品的流行開始反映到市場面，Diane Arbus最有名的作品《Identical Twins, Roselle, New Jersey》在蘇富比拍賣會上以美金478,400賣出；而在佳士得2004年秋拍，Snap-shot始祖William Eggleston的作品賣到美金253,900，既維美又瘋狂的Robert Mapplethorpe的百合賣到美金242,700。 這些20世紀晚期的攝影家的作品，可視為現在當代攝影的前身，作品開始往上飆漲，不論攝影本身媒體的限制(可複製性)，一些謹慎的收藏家有開始謹慎的收購攝影作品。 供不應求的20世紀初作品 在攝影市場中，20世紀初期的Vintage Prints不斷水漲床高，這來自收藏家、美術館對於Vintage Prints的喜好和需求，這樣的現象甚至使得像來自墨西哥等國的作品成為市場寵兒。 前幾個月，在紐約的一場攝影拍賣中，970件的作品賣掉8成，成交額達美金1千5百萬。其中，德國攝影家Albert Renger-Patzsch(1897-1966)的作品炙手可熱，1936年的作品《Forest》以比預估價5倍的價格，美金114,000，賣給紐約攝影經紀商Pace MacGill。 Vintage Prints的市場，確實是進入了一個黃金年代。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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小收藏家難以面對的攝影市場 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 由倫敦攝影博覽會交易談起 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 資料來源：2005年5月31日 Times-on-line網站 整理：黃亞紀 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
對Vintage Prints不合理的追求
在現在，收藏攝影作品已經不是一件容易的事。 像Andre Kertesz（1894-1985）20世紀初早期的攝影作品，現在擁有不凡身價 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
當代攝影翻身較早
相較於Vintage Prints在這幾年的高價，當代攝影的市場翻身較早，可追溯到1980年代末期。當然，當代攝影市場發展至今，幾個攝影名家的作品價格都已經漲得很高。 攝影已經成為現代藝術及市場中大家所觀注的一個焦點，5月18到22日所舉行的Photo-London，引來約2萬人前來觀賞，50家參展畫廊中，63﹪來自英國，26﹪來自歐洲，9﹪來自美國。作品價格介於英鎊500到500,000，最後交易總額約美金300萬。 儘管攝影現在行情看好，但是限於本身媒材的特性－可重複印製使得作品的帳幅空間有限－因此，很多攝影畫廊會想盡辦法的操作一些機制來提高售價，例如限量作品（limited edition）或是藝術家特別印製（special vintage prints）。 Andreas Gursky的大型攝影，一般收藏家難以下手 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
小收藏家難以進入的攝影市場
以大幅彩色攝影的重要藝術家Andreas Gursky在Photo-London裡的行情為例，他的2×3公尺大型照片，大約都要價美金60萬左右。 「像這樣的作品一般的小收藏家根本不能下手」，Geoff Dyer說，「大型彩色攝影不但價格高、所需收藏或展示的空間大，一般收藏家都難以處理」。 在Photo-London也賣相甚佳的有Luc Delahaye、Richard Prince等。Luc Delahaye也和Andreas Gursky一樣作大形攝影，屬於瑪格蘭的他，作品賣到英鎊1萬以上；Richard Prince的作品最近也才以美金100萬賣出他的作品。 對於多數新的收藏家而言，小幅的作品、尚未完全出名的攝影家作品還是比較有吸引力的；或者是無法複製的拍立得作品，也是收藏的好對象。像是荒木經惟的拍立得作品，在Photo-London中叫價英鎊500元，相較下是比較便宜，但是收藏家來使需要注意拍立得在色彩上持久性的缺點。
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全球藝術博覽會系列報導 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 文化外交—韓國國際藝術博覽會之德國特展區 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
資料來源：Goethe.de/Kunstmarkt.de/KIAF/Die Welt/Frankfurt Buchmess GmbH/Koreaheute.de | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
今年的韓國國際藝術博覽會KIAF在德國媒體的能見度相當高，因為KIAF以德國為特展專題。除了介紹收藏重要德國藝術的荷蘭收藏家Ari de Knecht收藏的Georg Baselitz,、A.R. Penck、Markus Lupertz、K.H. Hodicke和Rainer Fetting等具代表性的德國藝術家之外，還有六家畫廊來自德國。牽這條線的是柏林的Michael Schulze畫廊的Schulze先生。Schulze在2004年就以參展，展出SEO、Schleime、Bisky等人的作品，作品銷售成績極佳。Schulze相信在韓國有足夠了解德國藝術、且有收藏意願的買家，因而和KIAF主辦人發展出這個專題展的想法，加強韓國藝術界及市場界對德國藝術的興趣。 2005的KIAF加強德國畫廊實力的呈現，六家參展德國畫廊都有滿意的成績，包括一件夏卡爾(Chagall)作品以220萬美元賣出。 從參展經驗談起，Schulze畫廊負責人Michael Schulze認為韓國藝術市場條件比中國大陸安全穩定。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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韓國為何對德國藝術如此了解與喜愛？這是從影像藝術宗師白南準開始便結下的因緣。白南準出生於首爾，越戰時隨家遷移到日本，在東京大學主修美學、音樂，他的畢業論文是寫旬白克(Arnold Schonberg)的音樂。隨後白南準到德國唸音樂史及作曲。 五O年代白南準結識了John Cage，六O年代結識波伊斯 (Joseph Beuys) 並一同活動，他的影像作品極有創造性與思辯性，藝術聲名遠播。其他表現不錯的留德韓國藝術家還有Lee Jung-Seop (1916-1956)、Park Su-Geun (1914-1965) 和 Kwang-Young Chun。 在白南準之後，許多年輕的韓國藝術家也紛紛負笈韓國。 目前有不少年輕韓國藝術家在德國表現不錯，例如女藝術家SEO便是一個例子；SEO生於1977年，畢業於柏林藝術學院，師承Georg Baselitz，擅用東西合併的風格，她在德國得到許多注目，也成為代表韓國與德國文化交融的藝術家之一。首爾市立美術館在KIAF上便透過Hana銀行的贊助從代理SEO的Schultz畫廊以20萬美元買下一件她的作品。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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當然韓國畫廊也不遺餘力地呈現德國藝術，首爾的Baiksong畫廊便展出柏林藝術家Burkhard Held的作品，並且銷售一空。同樣是首爾的畫廊Hundai也展出德國攝影藝術家Gotz Diergarten的海邊房舍作品。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 KIAF2005還特別呈現位在首爾的Leeum美術館(Leeum Samsung Museum of Modern Art)這座亞洲最大的藝術收藏機構。Leeum美術館由名建築師Rem Koolhaas、 Jean Nouvel 和 Aldo Rossi所設計，吸引許多訪客。除了這些吸引國外，特別是來自德國的藝術愛好者外，韓國境內也有專心收藏德國藝術的收藏家。汽車大亨Ci Kim不但收藏德國藝術，也設立美術館。另外有些美術館和機構從收藏白南準和波伊斯作品開始，到現在也有十到十五年的收藏德國藝術的歷史。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2004年開幕的Leeum (OMA資料) 韓國與德國之間的文化交流，並不是匆促成章的，事實上韓國與德國的文化政策早就在互送秋波了。2004德國的文化外交機構哥德學院(Goethe-Institut)很象徵性地在北韓平壤開辦哥德學院，表示對南北韓問題的關心與文化交流的意願。年今年十月的法蘭克福書展的主題國就是韓國，這個名單早在二、三年前就定下來，韓國文化政策也積極鼓勵韓國文學的翻譯，特別是翻譯成德文。此外，柏林市九、十月的亞洲-太平洋週(Asien-Pazifik-Wochen)今年也以韓國為主題。回饋KIAF，九月的科隆藝術博覽會(Art Cologne)也將與KIAF連線合作。2005年德國境內有豐富的大小的韓國文化節目，包括電影導演Lim Kwon-Taek的回顧展、漢堡港節慶的韓國主題等。這些交流的準備與後續，也替韓國與德國藝術市場舖出一條互相了解溝通的管道。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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當代藝術市場分析 從各地拍賣看當代藝術市場比重 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 資料來源：Jun 2005, artprice.com/ Bloomberg 綜合報導：林文珊 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Artprice網站日前公佈的「2004當代藝術家拍賣成績排行」，可以讓我們看出當代藝術在各國市場的反應；這項調查將去年在各國當代藝術拍賣會上拍出的成交額依照創作者分別加總，排出全球十五大『賣得最好的當代藝術家』，第一名由Damien Hirst在英國拍出的超高交易紀錄奪得，這位英國青年藝術家的指標性人物甚至在全球拍賣市場上，創下1,930萬歐元的紀錄(包括光在倫敦一地拍出的1620萬歐元)，這種超乎尋常的成績奠基於過去七年來，526%的價格增值以及藥房餐廳在2003年10月拍賣其裝潢器具時所帶來的高度獲利。 第二名是在美國拍賣會場上一向無往不利的明星藝術家Jeff Koons，他一直是美國當代藝術家的榜首，Koons於2004年的拍賣收入為1480萬歐元，幾乎所有的交易都是在美國進行。從今年5月幾件已經在進行中的成功交易，包括兩件達到百萬美元大關的價格得知－2005年，Koons將繼續他在美國的領導地位。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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全球排名第四的是在義大利市場排名第一、家喻戶曉的前衛派藝術家Mimmo Paladino (34.3萬歐元)，他在瑞士的銷售排名也不錯，2004年他的其中九件作品在當地共賣得8.35萬歐元。在亞洲，當代藝術市場以澳洲的藝術家Garry Shead的拍賣成績領先，排名全球第7；接著便是榜上唯一一位華人藝術家蔡國強，以其在香港拍賣會上拍出16萬餘歐元的成績，擠身第10名，雖然離百萬歐元還有很大的距離，但也意味亞洲當代藝術仍有很大的市場開發空間。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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總結來說，除了英美市場之外，在其他市場上沒有任何一位藝術家的拍賣成績可以衝破100萬歐元，最接近的是法國Robert Combas的69.8萬歐元，而且需要183組件作品才能湊到這個成績，這反應出法國在當代藝術市場上面臨的危機：今年5月，Francois Pinault宣佈放棄他將位於Boulogne-Billancourt的舊廠址轉變當代藝術基金的計畫，這個方案原是法國少數幾個無須仰賴公共補助的寶貴文化方案之一，它將可以創造一個與倫敦Saatchi畫廊競爭的對手，同時也是宣傳法國當代藝術的絕佳機會。但是現在什麼都沒了，原因是受不了官僚系統的阻礙與折磨，Francois Pinault最後決定帶著他的收藏品前往威尼斯Grassi Palace。 法國當代藝術家在拍賣會場上疲軟不振的表現，正是法國在當代藝術領域落後的印照。 法國藝術家的表現並不突出，即使是在法國本土市場，他們的表現還是落後於在盎格魯薩克遜人（英國人）與義大利人之下。以2004年法國當代藝術的拍賣成績排名為證：只有2位法國藝術家擠入前20名，而且最高的Bernar Venet也只搶下全法國第十名。他的作品「Arc 235.5°, 4 lignes」於去年七月賣得76,000歐元。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
將英國與法國兩相對照，可以看出他們看待當代藝術的差別，藝術市場的活絡需要創作 者與收藏家二者良好的互動。 諸如英國的超級收藏家Charles Saatchi，在20年之前開始資助的英國青年藝術家，他們察覺到當代藝術品價格的變動與成長而投入大筆資金； 再看看Damien Hirst於2004年的斬獲，包括近作「The Fragile Truth」以110英鎊賣出，便能明白私人收藏及私部門的支持對於藝術市場具有多大的影響力。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
