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↑目前心境（何）
趁著我還有更新的心情紀錄一下
內容以音樂為主，雜亂無章慎入
最近在幫自己的親戚準備考高中的音樂考試，因為和我都是同小提琴的主修考，在連我都感到有點超過的選了西貝流士的協奏曲，花了些心思在幫忙修正曲子（雖然實際上我只陪練三小時，老實說時間太過短促實在沒辦法改好我的要求）
而我自身也想了很多，對於台灣出身普遍高中以下的音樂學生，以及由我和老哥那一輩的差距而有所感慨
我只能說，是否有好老師和好的學習環境是很大的成敗
演奏家...不，身為在音樂領域的人必須具備某個蠻重要的心裡建設，就是『自尊的責任心』，演奏者是以支付幾乎全部的心力練習，為僅一瞬間的表演呈現
練琴時需要花費的時間和精神非常多，但習慣後會到忘了時間的程度，甚至還會養成習慣性隨時隨地或睡眠中都會想著曲子的事
所以能夠踏入世界舞台的演奏家，基本上都可以稱為瘋子，真正為音樂奉獻一切的瘋子...雖然這種人數量很多
但與此相對的，音樂家對自己的音樂會非常負責到底，即使各有不同演奏家詮釋，畢竟曲子只要不脫離作曲者原有的要求，演奏家想怎麼詮釋都沒有關係，尤其本來這就是反應每個人自身特質的一種重要因素
但也因此，我突然理解了過去以來我一直都不想面對的，所謂在台灣音樂班的某些黑暗面...雖然我並不喜歡那個環境，但或許該慶幸的是與我同屆的國中生涯，真正存在實力高強的同學們，也因此在我實際接觸過一般音樂班的程度之前，我都不知道素質居然差這麼多（嘆），且據說是年年每況愈下orz
試著將這些作為釐清，我大概瞭解到一般人對音樂的看法和稱得上是演奏的人在思考方面有很大的差異，主要是上面所提到的
音樂是很難懂的東西，正確來說他是一種比起你去努力用文字解釋和詮釋，不如直接心領神會感受的東西，但這同時需要和聽眾的心裡層面相互呼應，所以如果在心智或人生歷練上還無法感受得到的，那曲子基本上不練也罷，自己無法理解的東西絕對演奏不出該有的感覺
以文字來表達的話，就類似像『詩』這樣的存在吧
我是不知道一般人怎麼想，但讓我感到意外的，就算是身為有在練琴的孩子們與其父母，他們對自己的實力評價基準居然在『考試分數』上，偏偏擔任評審的人（通常是老師）在實力評斷也有點...= =
雖然我並不是想批評教師，但教師自身在評斷分數上已經降低了太多標準，以至於明明本來就是某個程度的分數而已就硬是要提高而顯得該班不會太難看（過去的老師言），因為這在我的經歷是從沒遇過的事，自己的音樂好不好演奏者應該自己最清楚才對
另一方面是態度上的問題
音樂有個很大的特點是沒有說謊這種東西的存在，他會完全忠實反應演奏者的心境和想法，當你的音樂一出現，別人就可以知道你在想什麼，你想作什麼，和你希望怎麼作
所以我們會稱『沒有音樂性』的音樂，其實指的是演奏者本身『心不在音樂上』，光是準備演奏第一個音就可以察覺出來到底有沒有心演奏
想到當初為了讓我能夠滿腦子都在想音樂，被教授要求每逢上課從早到晚坐在一旁聽所有學生的演奏，觀察他們的動作、表情、音樂的情緒和手法，以及紀錄所有演奏的指法、弓法和演奏的可能性，探索不同風格音樂的特色和要點，音色與情緒的搭配等等...教授偶爾也會三不五時提問問題，要答得出自己的看法，接受教授的指正和改正
這樣回家自己練習時就會開始省視自己在哪裡該怎麼演奏，該怎麼練習到精準而配合呼吸的表現，哪裡的弓法問題克服，哪裡的技法或有疑問、或有新的嘗試，一直都克服不了就和助教討論，和伴奏調整搭配時的默契與相契等等...
不斷地磨練起來，現在回首過去，才發覺這一切都是因為想演奏出美麗的音樂，分數什麼的老早就忘的一乾二淨，妳的音樂若無法說服自己，要怎麼來說服別人去喜歡妳的音樂而獲得高評價呢...或許該慶幸的，一開始就抱持這種想法，至少在這個領域是過得相當輕鬆的（目前正為過去的自己能控制自己不成為眼中釘但又不傷自身自尊心的前提保持名次感到可怕...）
我教授稱呼這是一種『自我的心裡準備和自己的追求心』，練琴是一種『反省自己、改進自己、要求自己的漫長過程』，音樂的追求是『不斷挑戰與嘗試』
但是這一切除了花費時間勤加練琴，最重要的還是『歷練』，這個是沒有辦法靠練琴來獲得的，他輝映著你在這人生的旅途中所感受的一切事物所反應出來的情感，所以如果無法在曲子中表現出需求的情感，就代表那種曲子現階段你還無法演奏，或僅僅能作為技巧的練習
...以上是身為演奏者，在自己練琴時該有的態度，不得不說因為當初我身周環境每個人都是這樣看待音樂，以至於自己也變成如此，在台灣我相信沒有環境是蠻難作到的
再來還有一個是『他人的音樂』，音樂詮釋這種東西是在一個大原則下可以自由表現的，但這是以『不偏離大原則』的前提
想像一下若用印象派的奏法去詮釋一個巴哈的曲子，那會是多可怕的現象（笑）
※改編曲不在此討論範圍
經常在一般人面前聽到類似『音樂性』這種東西，認為這是演奏者的實力判別
但一般人所認為的音樂性其實只是『曲子本身就有的表情』，這是身為演奏者本來就應該做到的東西，和演奏的實力其實一點關係都沒有...但在台灣的話，光是這點就把程度分成兩邊了（遙）
音樂性，這是我流解釋『音樂的表情』一個很重要的關鍵，他會決定你表現出這個音樂的美與不美
但事實上音樂性是很明白的寫在譜上的，給了一個需要的拍速、大致的表現方向、圓滑線和大小聲表示，這些東西就明顯暗示你的音樂性『應該要怎麼作』，或許更簡單的說，你只要照著譜，並配合你的呼吸每個樂句同時歌唱就是了
然後就會發現，當你唱出一個樂句時所表達的個人唱法，就是你個人的音樂性了
更簡單的形容，一首曲子就是一段故事，故事要講得好就要投入感情，控制聲調抑揚頓挫和快慢能提起讀者的興致，給予張力令人深入其境，講鬼故事就要給陰森森和神秘之感，講笑話就要技巧性的引誘聽眾跳入陷阱等等，音樂也是同樣的道理
...以上這些東西說實話確實是很簡單的一個想法，但只要無法體會到，你永遠都跨不出一個界線，這或許就是你要成為『演奏者』的一個最簡單也是最困難的一個障礙，然而只要一跨過去了，成為音樂家卻是一道相當輕鬆卻得持續一生努力的一條路
有鑑於音樂家必須瞭解自己的詮釋和表達，所以心智會比一般人更快成熟，但另一方面卻又是更能保持自身某種天真的一種途徑...否則很容易對現實絕望吧，感受力太強的關係，雖然藝術家都有相同的問題就是了，偏偏這些又是創作或創造音樂的契機（遙）
深同感受的理解這方面會有的精神分裂情形，快樂與痛苦的矛盾，憂鬱與歡愉的並存，絕望與希望的並行...如果你能瞭解一個人對感受力強烈到這種程度，那種人完全就是藝術家的一份子，也就是精神性潔癖和理想主義自殺者的綜合體（何）
我不意外那些為自己的藝術而自殺的人的內心在想什麼，我自己也經常將自己逼到這種狀況，所以才會飆出那堆文章來紓解壓力吧，現在想想之前還沒經營部落格時到底是怎麼走過來的（囧）
...結果又離題太遠，反正這篇也是一樣要紓解壓力用的（遙）
我承認對我的親戚演奏的現狀感到擔心，但又期望她可以做得到，可是我沒有太多時間可以陪她= =
看樣子要我暫時忘卻這個領域的東西還要更長的時間來消磨，雖然很明顯其實我根本不可能忘記也從沒想過放棄←典型的矛盾心態
