May 20, 2009
tzaralin 在天空部落發表於
2009-05-20 01:55:48
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林生祥是以前觀子音樂坑，交工樂隊，以及生祥與瓦窯坑的創作靈魂人物，現在生祥都跟日本大竹研先生一起創作，一起巡迴表演。新專輯裡頭仍舊是滿滿的美濃 客家純樸人文風情與山水明媚的風光。今日，我用了Esoteric SA50+Krell 300i聽這張專輯一個下午，當然，我在家聽這張專輯早已不下數十次....
我特別喜歡這張專輯整體的美術設計，傳統木刻印刷的質感配合再生紙，配合圖文背後想表達的人文觀點，還有詞曲背後的鄉土之愛、土地之情，生祥再次以美濃子弟的身分，唱出這塊土地最溫暖人心的歌聲。
以音響圈的觀點來看，這張專輯可能不夠「發燒」，也不夠「爆棚」，更談不上「人聲低音砲」，但在我的觀點聽來，這張專輯無疑是生祥的所有創作之中，錄音錄得最好，最真切，最合諧，最美麗的一張專輯。
開頭曲「野生」的吉他，絃聲細節之多，聲線之凝聚，泛音之豐富，光澤搖曳，質感青翠，音色透明，整體說來，是高度寫實風格的錄音美學，沒有任何誇張成分，只有自然而然，沒有任何斧鑿痕跡的錄音風格。
生祥的歌聲一向飽滿有感情，特殊的轉音調以及如淒如訴的「傾訴調」、「詠頌調」依舊動人，錄音師Wolfgang Obrecht對於VOCAL沒有特別強調嗓音細節，或者追求誇張龐大的嘴型，取而代之是抓住那情緒，抓住重點句，還有緊抓住那溫暖的音色。
後製混音部份，人聲與樂器Hi-Cut，Low-Cut的痕跡不多，還能保持不錯的分離度以及清晰度，更重要的是整體平衡感、速度感與琴瑟和鳴的合諧感，整張專輯的錄音美學與音響性真是符合我對唱片錄音美學欣賞的脾胃。
當然，這張《野生》十首歌，論旋律，論詞曲，論編曲，都是非常耐聽，好聽，即使我到現在還是聽不懂客語，光聽音樂，我就大概知道生祥與鍾永豐的詞在表達什麼。若能配著歌詞本一起聆聽，更是令人感動。
用好的音響聆聽，更能聽出錄音的用心與歌者，演奏者的情緒濃度、密度與深度。
