葉俊麟，一九二一年九月二十三日出生於基隆，父親經營布莊生意，初解世事，六歲就被送進漢塾，跟隨邱金龍、謝煥章、陳耀東三位老師學習漢文和書法，逐日背頌唐詩、宋詞，扎下深厚文學基礎。及長入基隆市寶光公學校就讀，十四、五歲就能吟詩作對，葉家布莊門聯「德望方殷師宴子昌期裕後效陶公」，就是出自這位十五歲少年家之手，布莊顧客遇有需書寫喜幛、輓聯時，也是由小小年紀的他，爬上長條桌櫃，舉起「大筆」寫就。「葉家布莊的後生會作詩」在鄉里間傳了開來，「才子」之名不逕而走。

進入青春期的葉俊麟，多情、易感的個性逐漸顯現，基隆著名的風景區，如高砂公園的崙仔頂、神社附近的石阪公園、近郊的社寮（現在的和平島）......，都有他躑躅的身影，有時，他也喜歡帶上一本詩集或小說，讀多、看多、想多了，就在日記中揮灑心情，養成寫日記的習慣，也將他一步步推向寫作之路，十六歲在高等科就學時，參加舞台劇「蠢動的第五列」演出後，激發他創作的意念，參加演出四個月後即發表舞台劇處女作「潮流」，那一年他才十七歲。

高等科念了一年，葉俊麟轉入「石阪商業專科學校」就讀，就是現在的基隆商專，畢業後進入「橫井商業株式會社」工作，一九三九年進入「三井物產株式會社」任職，在「三井物產株式會社」他遇到了淺口一夫先生，將他帶入音樂創作的殿堂。一九四０年三月的某一天，下班後，葉俊麟獨自在公司陽台放聲高歌，被奉派駐台的淺口一夫聽到，原於東京歌謠學校任教的淺口一夫，當場糾正他的唱腔後，也相當讚美他的歌唱天賦，就收他為學生，直到淺口一夫回日本，約有兩年半的時間，葉俊麟天天到老師的宿舍報到，課程內容從發聲法、樂理、作曲、編曲、作詞，傳統而嚴格的教學方式，札下深厚音樂根基，為他日後的歌詞創作預藏豐富的礦源。

但是生活並非一直順遂。一九四四年底，二次大戰的餘燼漫延到基隆，葉家布莊一夕之間全毀，全家人不得不疏散到妻子的娘家「頂雙溪」即現在的台北縣雙溪鄉。戰後初期，接受了十多年的日文教育好像完全派不上用場，一九四六年，他隻身來到台北修習華語文（白話文），迫於生活，還擺過地攤。苦修華語文，使他在創作華語歌詞時，不會有語氣阻滯的障礙，一九五０年，他自譜詞曲寫下第一首創作曲＜秋風落葉＞，但一直到一九五七年才正式發表，也在這一年他認識作曲家也是歌手的洪一峰先生，兩人的合作，寫出不少佳作，也帶動另一波台灣創作歌謠的風潮。


回覆

1899年一個並不出名的美國畫家
BARRAUD
畫了一個EDISON臘筒留聲機的油畫,
心想如果他那隻已去世的心愛小狗
NIPPER
聽到由留聲機中發出他主人的聲音,
一定很奇怪。

於是他將小狗NIPPER一齊畫於該油畫中,
並賞試將畫賣給EDISON留聲機公司
作為廣告宣傳畫,
但EDISON公司並沒興趣。
後來他將該畫賣給
『GRAMOPHONE』留聲機公司
並按要求將畫中EDISON臘筒留聲機改為
BERINER平放碟式留聲機。

該公司於1900年7月註冊,命名為
《HIS MASTER'S VOICE》(他主人的聲音)。

當時畫家收到50英鎊酬勞
和50英鎊版權費。
由於狗仔嘜留聲機的瘋行,
加上不同媒體的廣告宣傳,
至令本來不太出名的BARRAUD
變成出名的畫家,
而畫中的小狗NIPPER
亦成為有名的廣告明星。

陳君玉，筆名卿夫，台北大稻埕人，出生於 1905 年，家庭貧困，父親是人力車夫，連「公學校」都無力供他讀到畢業，輟學後。當小販、布袋戲班助手、幫忙家計，後到印刷廠當技工，勤奮自修。因曾遠赴東北，在日人經營報社工作，而學會一口流利「北京話」，也奠定了他以中文寫作的基礎。 1933 年，「古倫美亞」唱片公司聘請他掌理文藝部事務，時值台語流行歌曲的萌芽期，在他努力下，「古倫美亞」開拓了當代歌壇的坦途。陳君玉以後又先後在「博友樂」、「豪華」、「日本」等唱片公司服務。台灣第一個歌壇組織「台灣歌人協會」，以及台灣第一次漢（國）樂改良運動，他都扮演重要角色，前者他膺任「議長」，後者他和陳秋霖製大型南琶。 台灣新文學運動的澎湃時期，陳君玉也是一員健將，他曾在《台灣新民報》寫連載小說「工場進行曲」，並發表新詩創作；「台灣文藝協會」的活動，他出力甚多，他曾在《先發部隊》雜誌發表「台灣歌謠的展望」，明確指出流行歌曲應循的方向。 日據末期，他創立了「燕京語同好會北京語講習所」，光復初期，又設立「呢喃巢讀書會國語補習班」，傳授國語，堪稱推行國語運動的先驅人物之一；晚年執教於樹林中學及鶯歌中學。

歷史台灣內容節錄自莊永明先生著《台灣紀事（上）（下）》一書

歌手芬芬的唱腔!有如清澈流水般一樣!細細的傾訴情感!芬芬那獨特詮釋歌曲的風格!實在是讓人無法不陶醉在她的歌聲中!彷彿是她唱什麼就是什麼!讓你無法抵抗!只能隨著她的歌聲感動!

日據時代，日本人禁止台灣百姓吟唱台灣民謠，因為民謠中有太濃厚的民族情感，後因日本人也在台開社唱片會社，在一群詞曲先銳的付出與貢獻下，「台灣創作歌謠」展現蓬勃生氣，在這群創作者當中，我們看到一個較為陌生的名字──蘇桐。這個名字或許陌生這個名字，但若哼唱他寫的歌，又是那麼熟悉!
蘇桐，生於一九一一年，由於生性較為孤傲，也不太與歌謠界的人交往，所以留下的資料相當少，為此，筆者特地拜訪曾與他一起任職於古倫美亞唱片會社的愛愛女士，以及曾與他一起賣過「高家種子丸」的陳冠華先生，試著瞭解這位作曲家的一生經歷。

一九三二年，古倫美亞唱片會社，因將「桃花泣血記」的電影宣傳曲灌錄成唱片後大賣，日籍老板柏野正次郎就開始網羅創作人才，這其中包括蘇桐。繼「桃花泣血記」後，電影要打開知名度需有歌曲「打歌」，成了當時的宣傳手法，後來的「倡門賢母」和「懺悔」兩部電影放映時，在永樂座奉職的李臨秋就依劇情寫下歌詞，交由洋琴高手蘇桐作曲，由於旋律好聽易記，兩部電影因此相當賣座，蘇桐也逐漸展露頭角。

蘇桐雖未正式學過音樂，但其作曲的才華深受日籍老板柏野正次郎欣賞，只是蘇桐生性怪僻，恃才傲物，不善於控制自己的脾氣，後來與老闆起衝突，離職後轉入勝利唱片。在勝利唱片他和作詞家陳達儒合作寫出相當多好歌，像是＜農村曲＞，還有＜雙雁影＞、＜青春嶺＞、＜姐妹愛＞、＜一剪梅＞、＜日日春＞......。其中，這首發表於一九三六年的＜青春嶺＞，屬七字仔歌詞有時押韻，在當時相當轟動，後來在歌仔戲及新劇的演出中，也常用這首歌來表現男女之間熱戀的情景。
在勝利唱片的那幾年，可算是蘇桐創作的巔峰期。一九三八年，隨戰情吃緊，唱片業受戰爭影響，紛紛歇業，靠寫歌養家活口的人只好另尋出路。據已九十一歲高齡的陳冠華（本名陳水柳）先生憶述：他在二十幾歲時就和蘇桐認識，兩人在日據時代，是相當搶手的後場（伴奏），經常隨唱片公司到日本錄音，當時沒有飛機，端靠船隻，一趟路費時四天三夜相當辛苦。在當時，蘇桐的洋琴堪稱第一把交椅，無人能出其右。蘇桐因戰爭離開勝利唱片後，加入日軍勞軍團，曾在市場擺攤賣胡椒維生，也曾跟陳秋霖隨歌仔戲班到處表演，生活不太穩定。

一九四九年，台南廣慶堂藥房為宣傳自製的漢方中藥「高家種子丸」，便商請蘇桐（洋琴）、陳冠華（板胡）加入，成員還有陳去（鼓琴）、牽治（原為勝利唱片女歌星，主唱「海邊風」）和一個十二歲的小女孩阿麗，組成一個賣藥團。剛開始一行人全台巡迴表演兼賣藥，成績並不理想，便決定回到台北，白天在艋舺龍山寺口，晚上就移至大圓環。

戰後，百業蕭條，陳達儒辭去警察職務後，重操舊業，提筆寫歌詞，蘇桐也為他寫的詞譜過一些曲，如＜母啊喂＞、＜青春悲喜曲＞......。

四０年代，唱片公司為宣傳新唱片，晚上會把宣傳車開到大圓環，再用擴音器播放新歌，一邊散發印有新歌歌詞的宣傳單，當時，一般家庭幾乎沒有收音機，所以下班後洗過澡吃過飯，就到大圓環聽歌也學唱新歌。蘇桐的賣藥團，晚上也在大圓環表演兼賣藥，為招徠觀眾，他們也會演奏新歌教觀眾唱，偶爾也演唱蘇桐寫的新歌。有一次，他們賣的藥剩下七瓶，蘇桐就跟觀眾說：「剩下的七瓶賣完，馬上演唱我寫的新歌給各位聽。」有一位觀眾為了聽他寫的歌，當場全部買下，蘇桐感動得一邊操彈洋琴一邊流淚。
「高家種子丸」賣了三、四年後結束，蘇桐曾在廣播電台的歌仔戲班服務，但由於婚姻受挫，經常有一餐沒一餐的。晚年，曾加入天馬歌仔戲團，在台灣電視公司演出，擔任戲班樂團裡的洋琴手，後因身體狀況不佳而退出，沒多久就因病過世。死後，身無長物，端靠楊麗花歌仔戲團出錢出力，遺骨才得以安奉於靈骨塔內。
蘇桐所作的曲，在台灣歌謠創作界裡相當獨樹一格，唯個性孤傲，命運多舛，令人惋惜。

(本文引用臺灣歌謠臉譜一書)

吳成家，台北市人，他是日據時代台語流行歌曲即將落目前插手創作的作曲家，而且其作品「港邊惜別」、「心茫茫」、「什麼號做愛」、「阮不知啦」，幾乎可說是「老歌」的結尾之作。

他曾是一位歌唱家，幼時罹患小兒麻痺，行動略顯不便，因此每一次登台演唱，身子都必須依偎在鋼琴旁邊，但是這並不影響他一生追求「創作」的鬥志，他以「八十島薰」之名在歌壇時，及為東亞唱片寫歌，也因和陳達儒的合作，令他的作品更有韻味，有人說：在台語歌曲中，詮釋「啊～～」，以他的作品最為突出。

戰後，他曾約集音樂同好組成「興雅管弦樂團」，然因限於經費及當時生活條件的限制，因而解散，他和部分團員加入了「台灣警備總部交響樂團」，他也因而有了官方委派的「官階」，至於野人說他創辦了台灣省交響樂團，這是不正確的說法。

晚年，他曾表示關懷台語歌曲的「命脈」，有意執筆再做創作，惜因從事發明工作，潛心良久，難以分心，所以未再有佳作，十分可惜。

回覆

周添旺，台北市艋舺（萬華）人。

一九一○年十二月二十五日（農曆）出生。六歲時，即習漢文，

對詩詞默誦頗有心得；後入「日新公學校」，再轉成淵中學。

一九三三年五月一日入古倫美亞唱片，時年二十四歲，當年以《

月夜愁》之詞，受公司倚重；翌年升任文藝部主任，繼有《雨夜

花》、《碎心花》、《河邊春夢》等力作，建立其在台灣歌謠界

之地位。

他戰後，又與楊三郎合作了《異鄉夜月》、《孤戀花》、《思念

故鄉》、《秋風夜雨》，一九五七年，更進入旅日華僑林來先生

所創辦的歌樂唱片公司擔任文藝部主任，其投效歌壇之久，無人

可出其右。

也因為他見聞較廣，而其本人又喜文墨，乃有《創作台語歌謠史

》遺世，可惜篇幅不多。一九七一年，他發表《西北雨》，再獲

掌聲，時年已六十一歲，仍念念不忘再為台語歌謠盡心盡力。

一九八八年四月二十一日病逝，享年七十有九；葬於台北八里鄉

，墓碑刻有其生前最得意作品《雨夜花》、《月夜愁》、《河邊

春夢》、《秋風夜雨》四首作品，也算為其「墓誌銘」。

李臨秋於一九○九年四月二十二日出生於台北「牛埔仔」。

他於「大龍峒公學校」（小學）畢業後，即因家道中落，輟學謀職，曾於啤酒廠擔任工友，後在大稻埕殷商陳天來創設的娛樂事業 -- 「第一劇場」及「永樂座」服務，而落籍以茶市享盛名的大稻埕；居住於「港町」（日據之街名，有清時代稱為建昌街，今西寧北路86巷）。

「第一劇場」和「永樂座」在日據時代是台灣同胞「專屬」的電影院，李臨秋耳濡目染，對「娛樂事業」頗有心得。一九三二年台語流行歌曲的發軔期，他就以《懺悔》、《倡門賢母》兩首電影廣告歌曲步入歌壇，一九三三年寫了《望春風》後，更享盛名，一九三七年他還以《望春風》為題，寫了一部電影劇本。

而後，他又有《一個紅蛋》、《人道》、《對花》、《四季紅》等力作。李臨秋雖涉足歌壇，但是未盡心於此，由於他有一份安定的職業，因此寫詞的稿酬，他都換成了「酒資」，晚年他的健康情形不佳，全係「杯中物」所害。

光復初期，他和作曲家王雲峰合作，再以《補破網》喚起人們認知台語創作歌謠的內涵。

李臨秋創作有三個習慣，即：「深夜、燒酒、夜來香」；他的作品，首首雋永、生趣、細膩，他的作品在台灣譽之為：「凡有井水處，即能歌李詞」，並不為過。

一九七九年二月十二日，李臨秋病逝於大稻埕「建昌街」，享年七十有一。

有一幅輓聯，最足道盡李臨秋在台語創作歌謠的地位：

「望春風，傳情、傳族聲、傳萬世； 補破網，補情、補民心、補人間。」

回覆

王雲峰是電影事業的從業人員，他擔任過默片時代的伴奏士和「辯士」。初期的電影為黑白且無聲的默片，必須賴五名樂師的伴奏和「劇情解說人」（稱為辯士）來幫助觀眾欣賞及了解劇情。王雲峰先後在台北芳乃館（戰後改稱美都麗戲院，後拆建今國賓戲院）擔任小提琴手、第三世界館（今台北延平北路大光明戲院）擔任「辯士」（劇情解說員）。

王雲峰本名王奇，一八九六年（清光緒二十二年）生於古都台南，他的音樂啟蒙老師是一位日本海軍退役的樂師岩田好之助。岩田悉心傳授他音樂知識外，還推薦他往日本深造。他十七歲負笈東瀛，進入東京神保音樂學院深造二年。返台後定居大稻埕，在電影院工作，以後出任民間遊藝團體子弟團共樂軒西樂隊指揮，並和蕭光明創辦了稻江音樂會，不久籌組永樂管絃樂團。

《桃花泣血記》一曲使王雲峰揚名，而成為台灣古倫美亞唱片公司專屬作曲家。

一九三三年，他還曾為「望春風」這部影片擔任配樂工作。這項工作，也是樹風氣之先的。

戰後，他和他的一些受業弟子加入台灣省警備司令部交響樂團（今台灣省交響樂團前身）。

王雲峰作品不多，據他自己的說法，僅有《城市之夜》、《歸來》、《深閨怨》等三十七首；他最為大家所懷念的作品數一九四八年 所譜李臨秋作詞的《補破網》。《補破網》是王雲峰的「封筆之作」，一直到他七十四歲辭世，他再也沒有作品。這或許是他對東瀛歌曲 大量侵犯台灣而發生「劣幣驅逐良幣」現象的無言抗議吧！

他的一生和民間音樂結下不了緣，誠如他自己所說的：「我的音樂生活，偏向在民間社會，與那些被視為不高尚的民間音樂共浮沉，同甘共苦。」

（文字取材自莊永明、孫德銘合編之「台灣歌謠鄉土情）

陳達儒，台語流行歌謠作詞家。西元一九一七年二月十日出生於台北市萬華，卒於西元一九九二年，享年七十六歲。創作台語歌謠歌詞之作品傳世者約有三百首之多，其中較為著名者如下：〈安平追想曲〉、〈青春悲喜曲〉、〈南都夜曲〉、〈白牡丹〉、〈青春嶺〉、〈心酸酸〉、〈港邊惜別〉、〈心茫茫〉、〈阮不知啦〉等等。

〈安平追想曲〉、〈青春悲喜曲〉、〈南都夜曲〉這三首可謂經典之作的台語歌謠，相信只要是在台灣長大的孩子，應當能是耳熟能詳，甚至隨口都能哼上兩句。這三首由陳達儒創作歌詞的歌曲，分別描述不同時代、不同背景、不同境遇的三段可歌可泣的愛情故事，讀來令人感動肺腑，盪氣迴腸。雖然目前大多被認為是年代久遠的「老歌」，但其實這三首台語歌謠全部創作於戰後，乃陳達儒中年時期的作品，甚至被譽稱為「戰後三大名曲」。

而其實陳達儒早在青春少年時，也就是日據時代，便已有不少佳構面世，如：〈白牡丹〉、〈農村曲〉、〈雙雁影〉〈青春嶺〉、〈心酸酸〉、〈港邊惜別〉、〈心茫茫〉、〈阮不知啦〉……等歷久不衰的動人名曲皆是出自陳達儒之創作，難怪今人若欲追溯台灣歌謠史發展，翻閱「台灣歌仔簿」，陳達儒的大名，出現的次數最多，而和他搭配的作曲家也最多，包括有陳秋霖、姚讚福、蘇桐、吳成家、林禮涵、許石、翁志成、陳水柳（陳冠華）、郭玉蘭等人。

陳達儒一生閱人無數，生活經歷也堪稱豐富，他不僅對古典詩詞、現代詩歌、中外詩選都下過苦功深入研究，就連一般市井俗語、黑道術語卻也都瞭若指掌。由於創作資材的豐富多樣，難怪他能淋漓盡致地寫盡各階層人民內心的心聲、道盡恩恩怨怨男女的戀情。

例如，陳達儒為了寫〈農村曲〉，特地到鄉下親身體驗做田人真實的生活困境；為了寫〈煙酒歌〉，更與基層工人聊天談論他們的苦樂；甚至為了寫〈安平追想曲〉，重遊古蹟企圖尋找更多靈感。誠如陳達儒所說：「要創作一首歌詞，往往要經過很多的考慮，有如要寫小說一樣的心情；簡單的一首不滿百字的歌詞，要有如你寫一篇中篇小說的想法。我做的歌詞，提筆前都需先有一番構思，當然，即興、一時感受的創作也有，但多半都是要想了再想」。

陳達儒早年服務於勝利唱片公司，之後又曾擔任東亞唱片公司文藝部部長，晚年卻常常調侃自己「十藝九無成」，但在後人看來，他的成績與貢獻卻是無可磨滅的。陳達儒一生的歌詞創作，超過三百首，大部分將成為台灣重要的珍貴文化資產；西元一九八九年，陳達儒獲頒首屆金曲獎特別獎時，文建會主任委員郭為藩讚許說這對陳達儒而言乃是「遲來的喜悅，應有的榮譽」，此說實不為過。可惜三年之後（西元一九九二年）陳達儒便因癌症而去逝，享年七十六歲。