有越來越多來自各方族群的移民，或長或短地居住在這片土地上，無論是移工或者配偶的身份。然而，原來居住在這裡的人，卻沒有足夠地管道認識他們，只能從媒體偏頗的報導，或者獵奇的眼光注視於他們的身體。

然而，在媒體充斥刻板印象外，卻有許 多不同的文化形式，共同描寫著這群人在台灣生活的故事。例如長期經營越南報紙的四方報、或是訴說越南配偶故事的紀錄片等等。這個活動邀請各方長期經營以各 種文化形式，包括紀錄片、平面媒體或者民謠音樂，以座談以及演唱會的方式。讓更多人瞭解多元文化實際展現在各種面向。

活動包括座談會「台灣『新』聲」 ，以及音樂會。座談會中，邀請長期經營不同文化形式的執行者，討論各種媒介運作的方式與經驗。在台灣有許多移民、移工，他們沒有自己的發聲管道。可是與此 同時，卻有許多獨立媒體出現，成為他們向台灣社會發聲的管道。這些獨立媒體的運作方式，與主流媒體迥異，也因為這樣，有許多有趣或感人的故事發生在其中。 不僅是移民或者移工的媒體，對移工或者移民而言，這些媒體更像是在台灣的朋友或者家人。

音樂會中，則邀請越南民謠歌手——全阮，以歌聲的方式，讓聽眾直接接觸多元文化的面貌。以及台灣樂團「農村武裝青年」看他們用搖滾的曲調唱出農村的歌聲。

時間：2009/3/19 （四）

地點：嘉義中正大學

台灣「新」聲座談會

16:00-18:30

地點：傳播系207教室

與談人：

張正（四方報主編）

邱琡雯（南華大學東亞所）

鍾適芳（大大樹音樂圖像）

蔡崇隆（紀錄片導演）

光影游擊演唱會

19:00-21:00

地點：紫荊大道

表演者：

全阮（越南民謠歌手）

農村武裝青年（台灣民謠搖滾樂團）

《幹！政府》與稍早《黑手参》捉對廝殺，前者標誌音樂做為傳達議題的工具，後者在運動中─或著本身就是運動一部份─更為深入地不斷培力底層民眾，讓文化抵抗力量於革命土壤中蔓生。在進入各自脈絡之後，都可聽見敲進心頭的情感。然而作為身上背負「社運樂隊」的樂團，必然面對美學與道德兩造的拉扯。一方面，樂團總是不斷自問發聲資格，並探知聽眾的面孔。另一方面，大陸樂評嚴峻曾言道德從來就不保證美好音樂的誕生。好不好聽並不足以評斷專輯好換，因為不是上館子吃牛肉麵，你說好吃、我說難吃這種快適判斷就可解決的問題。如何透過音樂創造更多的激辯性、引發音樂價值的溝通，才是任何藝術形式折衷、卻力道最深的政治介入。這是對於音樂、政治的雙重尊重。《幹！政府》確實通過考驗─即便我們期許更多，但鏗鏘的<阮不願再種田>、<正義>、<部落哀歌>敘事民謠的傳統，以及最後一曲<沒正義就沒和平>逐漸高亢的二胡搭配阿達激昂的吶喊，讓人聽見這支樂隊未來的可發展性。至於「勞動才有資格」的毛派論調，就音樂討論上，是否從來都是次要的問題嘛？

而農村武裝青年甚至無需進入任何偉大樂隊的行列，甚至，可以在音樂上更琢磨，不要理會「社運樂隊」的標籤，因為「This Machine Kills」一句話，說明了音樂作為武器，聲音遠比任何強大有力，甘於做個抗議樂隊、為弱勢發聲的樂隊，讓憤怒與熱血恰如其分地融入音樂的血液中，便已足夠。

這是作為一位聽眾的衷心者言。

Dear:阿達
其實對於農村武裝青年的音樂，不需要第二段文字，你們讓我感動，透過你們的音樂，我看見一個世界、還有這個世代的熱情。
我不斷地思考，在一種非常外圍的位置，對於運動中的樂團，我們應該有什麼想像。我絕對沒有能力回答這個問題，我想我可以做的就是毫不折衷地寫下我的想法，然後接受批評。但確實我在訪問你們之後開始在思考這個問題，因為我喜歡音樂以及做事的人。

這篇陋文，我想送給你們。

上台北若有空也打個電話，有機會聚聚。況且，我們同事非常想認識你們、還有你們的音樂。