- clavier:
test test...
299 彈 btk 小宇宙
v1 不管左手右手都是 5 個音,
對識譜/找音符有幫助 - 音符亂七八糟, 傳統和聲沒幫助, 訓練看譜就直接知
道要往左往右彈, 跳多遠. 五個音但範圍一直換
v2 個人風格, 大量使用升降記號, 與v1最大差別是多了很多符號
更好的視譜能力, 對符號的解讀(解讀成動作)
看譜直接彈, 直接轉換成動作, 不經過腦袋?
識譜方法:兩首音型一樣只彈一隻手, 音型一樣但模進
兩隻手完全獨立的能力
demo: (1) 看譜直接彈 (2) (3) 左手一樣音型, 右手也是, 但卻個自走, 特
殊踏板跟和聲效果 (4) 兩手不同調號(複調) (5) 東方風格 (?)
>識譜是是實例中學到. btk 回頭看音符並不特別難, 但沒訓練過就是不行
v3 符號會更多
btk記譜很精準, 但v1-3彈得比較慢是正常合理的
小宇宙無法自練. 一首裏重視的有非常多種.
無法大跳過直接彈
前三訓練意義為主
btk 特殊的和聲 - 彈起來很奇怪, 但是彈錯音更奇怪
學這個對其他曲子都有幫助. 彈小宇宙可以彈 cherny, 反之不然
v4 配巴哈初步(!)
約一年可到 v4. 大人可跳比較多. 前三若無明顯困難可彈完, 就可以跳
一週一首, 反正自然就會了
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299 25:30 Herz
Herz 可暫停. 已超過曲子的要求
14x-右 第一個音用手臂往前甩
14x-左下行 彎手指甩 (類似diabelli's 左手分解和弦)
300
所有音程跳四級 Cycle Progression
曲子結束前常跳 c.p.
3, 6, 2, 5, 1 常見的結束
1 4 2 5 3 6 4 7
c.p. - 全部和音裏張力最強
拉越長越漸強
I->IV 彈出較豐富的感覺
demo Mozart KV 397
前兩小節都是一級, 不強調, bar3 四級漸強
demo Mozart KV 331 ch1
第一句 I, 第2句 V 小聲, 第三句 do-do re-re me so(IV強) fa (V弱)
demo Mozart KV 545
第一句 I->V, 第2句 IV(強)->I(弱)
demo bach first-1
第一句 I, 第2句 IV
C-M 兩節接到 a-m 第一音, 聽導音 so 被 la 解決, V7和聲si被 la 解決,
re 被 do 解決(較不明顯)
V級通常的目地是走到I級, V級通較小聲
IV 到 I 放鬆, 因為被解決
64 解決掉 53
63 可以當結束
64 只有四種情況可以用, 這裏是一種, base 形成音階 (fa-so-...)
通常64會有一個音重覆
巴哈作品大跳不能亂用
16:24 和聲結束
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Cherny 16:24+
1. 左手重要
2. 右手 si 弱 -> do 強
3. 左手不用離開, 右手要跳
4. si 用抓(or 勾)的
5. 最後 1 放低
6. 彈快
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btk 20:57
1. 斷奏- 是近代作曲家, 可勇敢一點
2. 斷奏- 稍微內撥
3. 第一句尾往右甩
4. 最後的 la 不重要
5. 最後的 re 自然大力放下
294 6:20 開始 Liszt
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294
Herz
彈快時曲子當兩大拍
2/6 第二首(?)用手掌轉. 聲音比較紮實. 快還是能轉.
2/6 第四首(?)右手彈到45時, 肘拉高音色才會正確.
彈慢的時候把動作做誇張, 儘量讓整個手臂參與整個動作.
07:00 (重要!)
雙音+上臂. 下時掌到底, 07:43 拉高時掌-肘關節拉高
力量放了就沒了, 這樣聲音比較透明, 像拿杯子. 08:15 demo again. 08:45
demo again.
09:57 何謂用上手臂?
Scale
- 11:00~ B大調左手下行音階的彈法
- 用上手臂彈和弦, 準備-發-讓整台琴 & 整個房間震動,
- 掌肘關節拉高, 外翻 - 彈下
~16:00
Scale Book2
22:10~ btk book1
- 音域很近, 左右要分出來, 以右強過左手很多
老師 demo. 左右分後就 make sense, 也似 CD
- 彈田園一點
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295 7:45 Invention#8
-141-
大人彈多聲部的曲子, 往往想太多, 彈得很複雜. 看到音就彈.
樓下的音階練很久, 過久了. 2:10 看老師彈音階.
早期作品(16xx) 的世俗音樂發展已經跟現在很像了, 像現在的電影配樂, 反而聖樂很傳統
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Diabelli
後起拍第一小節拍子不對. 彈之前先想想第二小節的速度.
七和弦和聲缺的話約五音.
我的姿勢從錄影看, 現在看起來比較正確, 椅子有調高(到最高), 手掌拿高, 聲音有彈到底.
老師彈發展部的左手和弦斷奏, 手指都有往內勾.
最後是 421 421 421 彈
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彈曲子記作品編號跟調性, 外國老師都是這樣, 台灣學生都講第n號.
Opus 較能知道作品年代
調號較能掌握風格, 用處更甚於 Opus, 不同調性有不同的意義
e.g., 巴哈的 a 小調都比較平靜優雅 - 我的小步舞曲要注意!!
示範: BWV 543, a小調創意曲
調性的意義很重要, 一般音樂教室都不注重. 談到巴哈的 a 小調, 腦袋裏就要符出很多巴哈 a 小調的作品的風格.
巴哈初步沒有 a 小調, G 大比較多, g小比較高雅, 高貴的憂傷. 巴哈初步是比較活潑的曲集, a 小調屬於高貴型, 內省
c 小調最悲愴, 生氣, 如貝多芬的命運跟悲愴, 莫札特的 K310
教琴只要是女生豁下去教, 學生一定會越來越多, 並且一定會碰到每天彈兩個小時的用功學生, 得獎, 當 reference, 撐久就會變成名師
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25 前後講創意曲8的彈法. 先分手, 4b or 8b 練, 定 group. 創意曲拍子簡單, 容易教.
某個地方怎麼彈都有錯, 通常指法有問題, 要找出最舒服的指法
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莫札特很少做 d 小調
#9 in D, 右手
碰到 #F 時, 手指抬高再彈下來會比較好彈.
#9 in C, 左手
順時鐘
#10 in F, 右手
第一個音起來再彈會比較快, 拍子顆粒比較清楚
練附點是為了放鬆.
進度比預期好, 跳進度, 把曲子彈快, 但彈快是彈慢, 用 1/2 練, 然後直接跳原速. 慢速: 想動作/詮釋/放鬆, 腦袋能錄動作. 慢速是很有效率的練習法. 1/4 太慢, 沒有流暢性. 1/2 是舒服從容的速度的概括說法.
1/2 *4, 3/4 *1, 1/2 *3, 3/4 *1, 1/2 *1, 1 *1
開始手型.
心裏的節拍要建立, 重音拍子不能拆掉.
古典樂派的拍子很重要. 很多貝多芬的演奏都沒處理對.
#146
一組下, 用手臂前丟, 一組正好抓回 (why 是衝突的?)
可以合手練
Scale
A 大調左手下行不好, 換指時手掌稍往左翻
和弦
和弦用上手臂丟, 靠上手臂施力, 下手臂放鬆, 聲音才豐富有穿透性. 我都是用手指跟手掌而已.
第一個是大和弦, 要配合呼吸後彈, 先吸-彈&呼
示範蕭邦練習曲:冬風 (OP#25 No.11)
椅子調到最高, 坐一半屁股
- M2U00088 done.
Shumman
練很慢, 很慢很慢, 但不要停
每拍三個音符要抬起來往下彈, 讓第一個音自然大聲, 左手平滑向右, 右手逆時鐘
踏板踩在第一拍一開始, 快速換, 踩一半即可(因我家踏板深). 踩多少由耳朵告 知.
手可以黏住, 隨動作而起來
建立和聲的音不可能最弱, 其他還是可以漸強漸弱
Diabelli
左手方向不對, 應該是順時鐘甩. 第一個音往左甩, 其他懶懶得下來. 有甩自然會出重音.
有標 "cantabile" (歌唱的), p 都是 for 伴奏. 唱歌的都很驕傲, 右手會比左手大很大聲, 要以歌唱嫌慢者能唱的速度, 所以雖然是 Andante 但應彈快一點. 譜上的 p, f 都是只心境上的參考, 右手都還是要彈得比左手大聲很多.
右手 p 時動到手肘前端, f 時動到手臂. 不是以手指大小力氣 or 抬高抬低來製造差別.
呈現部的後半是一整句. 我的印象自然而然的覺得應該分, 但和弦上是待解決狀態及前進中 (一級跳四級, cycle progression, 四跳二, 二跳五) 樂句上又是頂點, 風格上是漸強漸弱, 不像貝多芬是漸強-換氣-再漸強, 不能切斷. 對曲子的詮釋要依背景跟風格, 不是隨心所欲的隨意詮釋.
這首的練習重點是左手音型, cantabeli
模進 - 模仿 & 前進
小步舞曲 - Am
開始的 mi 要斷, 不用前進
當要表演時, 想好在放手的琴鍵上, 不是放在琴鍵上想怎麼彈
開始彈之前就先建立拍子
左手重覆音不換指時不會都用 5 指, 通常用 2 or 3 指
左手重覆音第一個音強, 2/3音弱
右手切分音強. 切分音前要手掌拉高結束上一個音, 再往下擊切分音的鍵, 這樣就可以自然做出突強 (see video 90, 6' 前後)
練曲子: 1. 抓音符 2. 確定拍子&速度是正確的, 這時要有節拍器, 慢到能彈很舒服, 3.
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坐太前面
小宇宙#12 B4P3 自然拉高, B5 自然放下
小宇宙#13 的錄音中聽不到拍子? 不知是 3 拍 or 4 拍? 這首沒有明顯的小節節奏, 碰到 B3P2 的切分音時, 要往這個 re 強調, 像彈和弦一樣, 由上手臂發動.
小宇宙#14 全部的 2 分音符都較強 f, 全部的 4 分音符都較弱 p or pp, 用末端彈. 2 分較重, 要感覺踩在原地, 4 分不會單獨存在, 一定有它的終點, 要做出方向性 (稍微漸強?), 帶出下面的主詞. 常見音型, 4 個快的配一個慢的, 如巴哈g小調小步舞曲.
小宇宙#15 一樣長重短輕.
小宇宙裏面短音符都要彈輕, 由其是連續幾個短音符, 後面接長音符時要當主詞來陳述.
曲子要自己編歌詞, 有沒有想一聽就知道, 方向性也會自然做出來.
小宇宙#23 單純注意各手的音符方向, 不用被另一手影響. 研究用什麼動作可以做到長因符突強. 彈食指可以塌手腕.
碰到曲子一開始要研究動作.
芬貝爾 - 彈和弦時手提高再下, 才容易整齊.
Rondo in F - A 段右手抬高勇敢彈, 心裏要想唱歌. 左手 8 度大跳是有目地的, 可以給一點漸慢, 要很強調接下來的滑奏. B17 先斷後滑要做對, 裝飾奏要下攻, 主音彈到底. B19 #C-D 就要拿開, 接斷奏. B22 16分音符彈錯.
Diabelli 小奏
左手是姆指時掌放低, 側面觸鍵, 以姆指為支點, 甩高小指.
(1) 用電子節拍器, 1/2 速度練, 因慢速時機械不準. 慢到很舒服彈得下去, 還有空去想怎麼彈
(2) 每天練一點, 重覆很多次
(3) 一開節拍器就決不能停, 錯音沒關係, 照彈下去. 錯音的話檢查為何會錯. 十次錯一/二次是意外, 三次就一定是問題
(4) Diabelli 小奏這首 - 花很多時間練左手, 練怎麼甩小指
(5) 跟節拍不對的地方是問題點, 節拍器時會緊張, 表示平常太鬆散, 節拍器時會太快, 表示心情不夠放鬆
這樣練習的速度會快三倍.
Baby
彈太慢了.
小節拍子要大
遠跳時要大
結尾是單音, 要很弱
鈴鼓
左手全部用1指, 手掌塌下, 下上下, 後面的下時抬高下
右手下上順時鐘轉, 裝飾奏時要抬高彈, 四分音符全斷開抬高彈.
(解說全在 56, 彈的時候要再回來看)
就不買 3M pixel 的, 多出的 12k 大洋, 已經可以買一台 10x 的 DC 了.
Sony 25k~30k 的 DVD 就符合需求, 而且是 Leica 的 T* 鏡頭. Panasonic 的同價位 DVD 機型也是, 鏡頭是 Zeiss 的. 不過重量都有點超過.
斷奏的古典定義是只要有斷就可以, 台灣好像很多老師都教 "碰到熱鐵板後縮回來", 這是錯的. 老師的老師(說中文的老外)常說他斷奏彈太短, 老師的老師的老師(霍夫曼!!)也常說他斷奏彈太短.
示範古典斷奏, 克萊蒙弟的小奏, K.545 ch2, 蕭邦的 Op.53 波蘭舞曲, 啊~ 真好聽! 樓下的可憐小姊姊好像也停下來聽.
基本手型要習慣要練熟. 12345, 小指要直過來, 抬腕. 雙音時掌關節拉高. 雙音時手臂的重心看要強調哪個音, 原型是中間平均. 和弦用手臂力量砸下去. 音階的 TO 彈法 手掌帶上翻, 手肘帶下翻.
樓下的可憐小姊姊彈小奏... 曲子拖太久不佳. 除非是值得的巨作, 如 B's 奏鳴曲.
斷奏可以撥一下. 彈巴洛克跟莫札特都要撥一下, 讓音粒做出來. 示範創意曲一, 發現看 Gould 的錄影他就是這樣彈. 示範 K545.
彈音型一(?) 1-2- 時, 2 要稍微抬指, 音色較好.
拉赫曼尼諾夫的練習曲 Op.23 No.5 (就是 Gilels 在前線彈的那首) ... 忘了是在講什麼, 練習的瓶頸嗎?
斷奏太短表示戲虐跟諷刺.
對曲子要了解作家背景, 曲子是創作的初/中/晚期. 初期模仿, 對象為何? 中期風格確定, 技巧最盛, 晚期恬淡.
熊的左手的手型要做對, 右手斷奏要彈很短. 有戲虐味. 作曲者好像有點不滿社會的樣子 (?)
Newborn 左手的手型要做對, 彈到底 往上音程拉很遠時, 先天就要強調. 老師彈的話會踩踏板, 示範時是兩拍換一次. 製造法式的感覺.
Diabelli 左手的手型要做對, 練習重點. 右首往下兩個音程是典型的嘆息聲, 第二個音輕音. 示範平均律某曲 (我怎麼不大記得有這首?). 發展段的斷奏強弱設計.
玲鼓的裝飾音, 這首前面的用 2121, 不協和音程用來強調. 因為大鍵琴沒有強弱, 所以用裝飾音. 這首先彈沒裝飾音的.
啊我要買 DV 啦~~~ 不然都忘光光.
彈老師沒聽過的曲子, 可是老師即使是第一次聽, 說出來的重點跟聽 CD 都一樣.
兔小妹上課時地震, 還以為我頭暈, 搖得害我坐壞兔小妹的千童螢火折疊椅.
兔小妹睡覺前還跑來看, 想跟老師玩一下. 目前互動不錯. 兔小妹耍皮條時, 之後還是都會照做, 以前老師這時候就發火了, 現在老師會稍等一下, 兔小妹會開始彈. 兩個人的頻譜好像比較合.
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