對懷才不遇自認設計天份一流的年輕人自創品牌是一輩子的夢，

有人因堅持而成功但絕大部分的人都失敗了，

由於成功的範例太少讓很多人就不再抱持夢想了，

其實很多人不知道成功與失敗就在一念之間，

也許在你開始建築夢想的同時可以先學習『轉念』的能力，

也就是學習當你面臨挫折時你都能以樂觀的態度面對，

而且隨時帶著一顆學習的心自然你就可以謙卑的面對一切，

但對很多人說的容易做起來好像很難只能落得羨慕的份，

所以年輕人想自創品牌前第一個首要工作一定要先做好心理建設，

第二步是隨時充實專業的需求，由於自創品牌是一門綜合專業，講究的是專業的分工，

因此找到好的團隊才能事半功倍，只有天時地利配合才有成功的機會，

對沒有資源的年輕人可以準備好品牌企畫書及作品集尋找伯樂投資是可行之路，

現在很多製造商正需要有統合能力的設計人才，前提是你要夠專業。

第三步你需要具備市場的敏銳度，很多時候年輕人空有創意卻沒有市場的概念，

以致創意只能流於自我欣賞，

因此創業前不妨去當銷售員數月相信你就較容易了解消費者的需求，

第四步自我一切專業準備好了，接下去就是等待機會與耐心了。

如果這四部曲你覺得很難那建議你直接去就業磨練是讓自己最快成長的好方法喔。

前幾天去工業局參加審查102~105年『紡織產業發展計畫』會議，

會上參加的紡織大老不約而同的呼籲政府應積極輔導發展時尚品牌，

對這位10年前我曾經向他建言過人才培育的重要性的台灣紡織品上市公司的總經理，

終於了解紡織產業的出路應從品牌著手，而現在他自創品牌受欠缺創意人才之苦，

也正是台灣長期製造代工業思維的困境，對現存台灣的紡織相關產業應該盡快調整心態，

相信品牌行銷今天不做我們會更後悔的決心是大家要一起努力的目標。

由於紡織產業的落沒除了經濟型的結構因素外更大的因素在於人力結構的需求改變，

雖然紡織產業也需要高階的人才但實際上更需要的是能實際操作的專業性技術包含品牌企劃、

設計、行銷人才，而這些人才並不需要碩、博士的學歷，

更需要的是對服飾相關有興趣熱誠的人的投入，

因此全面性而有計畫的大量培植產業需求的相關人才外，

強化人才與產業的連結是未來發展產業的重心。

所以對服飾產業有興趣的年輕人；想從事服飾產業的工作不妨從品牌企劃、設計、打版、

行銷方向著手學習，尤其具備第二外語的能力是走向國際的機會，

因為台灣幾個大的紡織廠都正大力推展品牌的事業，包含嚴凱泰的嘉裕、力鵬紡織、

宏遠紡織等上市公司都急需具國際接洽能力的人才，

另外設計開發是品牌的命脈對有設計天份的人現在更是發揮長才的大好時機。

很多上班族想學習服裝設計卻礙於時間及經費有限常不能一圓時尚夢，

由於不管是服裝設計或打版都是一門需要時間才能累積的專業，

因此如何在有限時間中學習到有效的專業這裡教大家幾個省錢作戰法：

首先大家要有長期抗戰的心理讓時間換取金錢，

第二步你需要精選學習管道先諮詢擬訂適合自己的學習步驟

〈標榜短期快速的短期課程較無法適合職場〉，除了幾個服裝專業大學的推廣部較有規畫式的

教學外，選擇較具國際的服裝專門學院課程會較符合職場需求。

第三步善用政府補助，職訓局近年推廣的『產業人才投資計畫』針對上班族3年補助7萬的機會

大家不可錯過。http://www.bunka.com.tw/pn/index.htm。

第四步在有限的金錢下選擇基礎的課程先修，利用短暫時間讓學習分段儲值，耐心的分階段式

累積專業課程。

第五步心動不如行動，夢想自然實現

以上學習心得是我的上班族學員告知與我大家不妨一試囉

當中國開放成為全世界的代工廠的那一天起
以加工業為主的國家不是追求產業轉型不然就是被迫轉移陣地
而台灣因為政府的不作為，及商人的短視近利或努力不足
造成現在台灣時尚產業一潰不振，消費者成為其他國家品牌的俎上肉
如果與鄰近日本與韓國做比較，台灣政府及企業甚至是教育界都要各打一大板
因為這些國家都一樣面臨成本高漲問題，但他們卻不是以夕陽工業作藉口
而是企業結合政府積極的尋求轉型的契機與提升體質
雖然品牌的建立是商人的事但產業的發展卻是政府的責任
從韓國政府近年積極培養年輕設計師成功建立東大門時尚為例
韓國政府提出「萬人米蘭計畫」送大量設計師出國學習
並搭建時尚平台創造年輕人學習時尚的風氣與機會...
讓韓國時尚結合偶像劇大量對外輸出等等
絕對不是像台灣政府或企業高喊MIT口號而已
台灣的消費者與其責怪Lativ的將本求利；在商言商
不如盡量學習韓國的消費者一樣團結，不要迷戀外國的品牌
好好的支持購買台灣設計師的精品品牌
就如名揚國際的吳季剛年輕人多多投入時尚產業
這樣有一天台灣的MIT才會擦亮招牌，真正走向國際了!

不管家庭經濟好或壞對不喜歡讀書的小孩
學習一技之長絕對是人生中最好的出路
尤其現代學習管道多元只要依循個人的興趣
古人說行行出狀元絕對不落伍
像英國名設計師AlexanderMcQueen
出生於倫敦東區（該區為貧民區）一個出租汽車司機之家
16歲那年，在完成了普通級學業之後，
去以量身訂造的手工聞名的倫敦Savile　Row名街受訓，
並受僱於Anderson&Sheppard，成了一名裁縫師學徒
在那裡，他學會了如何製作舞臺劇服裝，
兩年後他有了機會跟隨設計師Koji Tatsuno學習，
直到20歲的他前往米蘭，投身名師Romeo Gigli門下
1992年返回倫敦，並進入培育過眾多知名時裝設計師
的聖馬丁皇家藝術學院修讀時裝設計
那次的畢業作品除了為Alexander贏取了碩士學位外
更迅即成為有史以來英倫最炙手可熱的設計師
之後更多次評選為該年度的最佳英國設計師
雖然2010年因母親過世承受不了悲傷而英年早逝
但他獨特具創意的設計風格卻也在服裝流行中占有重要地位

2010年英年早逝的英國設計師Alexander McQueen的品牌在他的好友也是愛徒Sarah Burton的努力下延續品牌的生命力。
http://www.youtube.com/watch?v=m1Dr5cwuSoU&feature=share
http://www.youtube.com/watch?v=m1Dr5cwuSoU&feature=share

日本品牌平價衣（UNIQLO）風光的相繼在台灣建立據點
品牌負責人柳井正成功的帶領品牌走出日本的低迷經濟
最近更與知名經濟學家大前研一合寫《放膽去闖》這本書
期許現代的日本年輕人能勇敢走出去
對於看似國際化，實則封閉、僵化、無效率的日本
政府的無能與年輕人對社會的無感與退縮
正讓這個在80年代意氣風發到處搶購世界名牌的國家
面臨大國破產的危機
也難怪這些日本少數具國際觀之企業領導人
為日本的未來感到憂心重重
反觀台灣的現況雖無遇到像日本311的大地震
但政府的無能也有過之而不及
年輕人也正受政府僵化的教育制度與社會資源不公的毒害
讓年輕人不敢勇敢做大夢
但雖然如此我們還是要不能放棄希望
因為具有靈活特質的台灣人絕對比日本人更有機會走出去
唯有繼續勇敢做大夢相信每個人都可以走出一片天

在星期假日的信義區百貨商圈廣場
熱鬧的人群中夾雜著不斷傳來不明的歌聲
隨著歌聲或人群不難看到各類的街頭表演藝人
這群沒有舞台的表演藝人正努力的讓人群駐足
為的就是尋找一個屬於她的表演舞台
每次看到他們心中總是莫名感動
也慶幸台灣終於與歐美同步
讓這群愛好藝術的藝人可以有一處生存空間
對於這群無法步入正式表演殿堂的藝術工作者
雖然沒有豪華的布景與陪襯者
但他們的表演也不因此而馬虎
從化妝到道具還是一應俱全
心中除了感佩他們對藝術的執著與堅持
也希望藝術有用論在台灣人的心中能漸漸形成共識

其實在台灣很多時尚工作者也經常感嘆沒有舞台
尤其面對名牌與低劣品的競爭
台灣時尚設計師的生存空間似乎與這些街頭藝人有著同樣處境
除了環境競爭台灣的時尚傳承更因設計師的青黃不接
更讓現存的台灣時尚品牌企業有著人才難覓的困境
究其原因不難發覺現在的年輕創意者欠缺執著與堅持
以致每年雖從時尚設計學校畢業者也不少但可用的或留存者卻不多
當然最重要的是這群畢業生都欠缺街頭賣藝的勇氣與熱情
也就是如何準備好一身可以在街頭表演的能力與執著
因此對有意想在時尚創意一展身手的年輕學子
建議不妨去信義區走一圈觀摩這群街頭藝人如何討生活
再試問自己準備好了嗎
不要問舞台在哪裡而是自己如何找出舞台來
當你抱持著熱情不斷往前尋找相信舞台就會在那裏等著你
這是我多年的經驗與信念
也呼應最近疾呼教育再改革的嚴長壽先生
希望台灣的家長們不要只迷信文慿
重要的是教育小孩如何找到興趣與勇氣
自然處處都有表演的舞台了

探究日本文創與時尚創意的魅力所在
我們不能不注意最近興起的一股所謂的『萌』經濟
也許大家不知道什麼是『萌』經濟
不過說到『萌』系少女大家可能就會領略一二
因為對日本御宅族來說萌系文化可說是日本擬人化的最高極進化版
之前說過漫畫世界正是害羞的日本人與人溝通的特有模式
而萌系文化正是日本對事物移情心理所產生的吉祥物演變
這種把人的形象容易套用上去的擬人化或角色化的扮演行為
主要是以人、動物、昆蟲等生物或一些易於親近的汽車、蒸汽火車等機器為對象
但在御宅族們的萌世界中就不光是物品而已
就連各種事業或抽象概念都能圖像化成為美少女的形象
並在這些擬人化的名稱後面加一上了「炭」字化身成為美少女
相對於既有的擬人化
萌係御宅族加上「炭」的擬人化大家以「萌系擬人化」稱之
而利用這些擬人化的圖像衍生成各種美少女商品所產生的『萌』經濟
在日本與全世界正不約而同的產生流行威力
身在台灣的設計師們如何利用這股流行思維
創造屬於台灣的『萌』經濟將是下一波考驗時尚創意的新趨勢喔

連續兩周又開始了時尚品牌輔導工程之旅
對於第二年的時尚袋包鞋子企業輔導
我真的十分驚訝台灣在傳統產業中擁有的製造軟實力
雖然大部分企業產品製造已轉移基地
但少數根留台灣的研發設計總部的開發專業絕對媲美高科技產業
多年來產品更是行銷全球包括歐,美,日時尚大國
對於第一代長年代工的經驗累積與第二代接班的品牌意識提升下
台灣時尚品牌的爆發力有如火山爆發前的能量醞釀
相信下一波時尚創意軟實力展現的能量爆發應該是將指日可待

但由於長年代工的習慣使然與對消費市場的陌生
比起亞洲鄰國中,日,韓台灣的品牌之路顯得滯礙不前
因此這一次的輔導工程的確讓有意自創品牌的優質企業燃起希望火苗
並且讓目前的知名品牌重新檢視品牌的願景與儲備能量的契機
期待這一把火能引起火山爆發讓台灣的時尚創意軟實力展現國際
當然品牌之路就像跑國際馬拉松賽一樣比的是實力與耐力
因此如何將技術與創意結合考驗的正是品牌的創新與堅持思維
由於在日本求學中我最大的體會與覺悟就是
虛心學習別人成功之路的過程成功經驗才會變成自己的經驗
所以輔導的過程中我以日本成功品牌為例引導大家認識品牌企畫的運用
其中最重要的就是探討日本商品的文化思維了

舉凡食,衣,住,行全世界很多人都抗拒不了日本商品的魅力
很多在其他國家都沒有出現的創新商品連日本自己人都覺得不可思議
這樣的創新力不了解日本文化的人是無法感受他們的創意思維
如果你想了解那就要請大家一定要多了解他們的漫畫世界
因為從漫畫所延生的時尚商品相信很多人都耳熟能詳
而漫畫世界正是害羞的日本人與人溝通的特有模式
有如女孩細膩般思維的大部分日本人
透過漫畫表達小孩與成人生活中各種夢想與欲望
反映在現實生活中就產生了各種滿足這群人的商品
如果妳能搞通這種原理相信妳也能企劃出滿足現代人需求的商品了

為了協助工業局時尚品牌輔導專案
去年一整年的消失匿跡
完成了5大時尚傳統產業30家企業的品牌輔導工程
雖然成果還有待努力但廠商的熱烈參與與肯定
對於台灣時尚品牌的發展終於往前跨一大步感到無比的期待
本來品牌發展就不是一蹴可幾
其實這一次的輔導過程就只能說是觀念的提升階段
對於這一次參加的廠商如果能真實了解到品牌創造的意義
還有確實執行品牌企劃的認知提升
相信未來的品牌之路就能有機會開花結果
因為這些長期以製造代工為主的廠商
要改變他們經營的思維就已是很大的工程
加上第一代與第二代接班的思維矛盾
讓品牌輔導工程更是困難重重


今年又精選了13家廠商希望進一步協助他們成為品牌發展的模範
其中不乏市場知名的袋包與鞋子的品牌
也許大家會質疑既然是知名的品牌為何還要輔導
其實品牌在發展當中隨時會遇到各種困難與瓶頸
如果企業不能隨時提出因應的措施
品牌就有中途夭折的可能
因此不管是初創或已創的品牌企業
能聘請專業的品牌顧問是減少品牌失敗的風險
但對於中小企業資金有限下要聘請顧問又談何容易
因此這一次政府的德政正是時尚企業發展品牌的最佳契機