最近在英國求學的小菲又回到台灣了
每一次回來她總帶回他學習的成果與我分享
看著她又往前邁進的學習成果
我總是在心中就像她父母一樣滿意的感受她的喜悅
也許這也是當老師的福利之一吧
對於她這一次的學習作品雖然在技術上還有很多可以努力的空間
但是對於她在設計的思考與創作的過程所做的努力我給她打了85分
為什麼我要特別提到後者的重要性
是因為這是台灣的學生在學習時最欠缺的部份

在台灣的時尚教育中學生為了快速的得到成果或只注重成果
往往在學習中就忽略了很多學習過程很重要的自我課前準備工作
在這裡所謂的課前準備就是我提到的收集資料
其實不管做任何事情事前的收集資料都是必要的
尤其是要成為一位成功的設計師
每年的流行布料色彩資訊等等都是設計師很重要的設計靈感來源
但是也許是功利主義的心理作祟下不管我們的學生或老師
大家在重視成果下有很多學生找別人代勞或濫竽充數也能簡單過關等因素
造成我們學習時尚的學生即使畢了業也無法勝任基本的專業工作者占了大多數
這都是人才與投資的大大浪費呢

因此對於想要學習時尚或已經在學中的學生
我給大家的學習建議就是養成有空隨時收集資訊的習慣
而初開始收集資料你可以選擇自已最有興趣的課題下手
並且將收集的資料分門別類的做有系統式的收集編輯
最後並寫下心得與創意聯想等等演練
如果你能經常的做好這樣的學習準備
一旦你想創作設計時你就有源源不絕的靈感來源了
當然最後再加上你的打版與縫製技術
相信你絕對可以成功的勝任服裝設計師的工作了

看到很多成功的設計師在時尚舞台發光發熱
對很多想投入服裝界的人除了羨慕外
心中忐忑不安的還是占大多數
所以在教學生涯中最常被問到的問題就是
做服裝真的可以當飯吃嗎
當然我的回答絕對是可以吃啊
因為有一年法國設計師JEAN PAUL GAULTIER
就以麵包設計一件又一件的服飾讓你看得到也吃得到呢
這樣的一場時尚色香味就是要挑戰你對時尚的想像力

其實很多人夢想成為時尚設計師
但是卻不知道成為服裝設計師應該有哪些心理準備
很多已經在學服裝的學生關心的只是需要做多少作業
而未學而想學的人關心的只是出路的問題
對於從事服裝設計師的夢想最重要的自己心中的理想是什麼都不知道
以致成為設計師後很快的就被那些現實的挑戰打敗而放棄
這些很多都是因為對時尚的內涵不夠了解所造成的結果
在這裡我要提醒已經在學服裝或想學服裝的人
一定要好好了解你自己學服裝的初衷是什麼
就像音樂家、藝術家我認為時尚設計師絕對有她的天命
因為時尚設計師應該是一位帶給人類美的天使
這樣的一種天職讓人類透過穿衣產生各種的心理影響
其影響力除了像音樂家藝術家帶給人精神層面的舒適感外
對人類身體的保護安全等等以及帶給人類行為文明的提升有更大的貢獻
現在如果你知道設計師對社會有這麼多功能與天職
對於成為服裝設計師的你就會更重視你的職責並感到光榮了

很多服裝設計師成名的方式各有不同
但是大家看到一些年輕就展露頭角的設計師
絕大部分他們都是受過國際知名的服裝設計比賽的洗禮
反觀國內的設計師為何無法走入國際
很大原因是不敢接受國際的挑戰
以致在國內只好抱怨市場小或沒有發展的資源
其實只要你能具備國際的品味與視野
不妨多多參加國際比賽累積實力
這樣有朝一日自然就可以因得名而受到矚目資源就跟著而來

目前國際上有幾個知名的服裝比賽大家不可不知
例如日本服裝學院的裝苑賞 日本新人設計師時裝大賞
美國的時尚奧斯卡CFDA的最佳潛力女裝新人獎
法國的新人設計師時裝大獎..........等等
有興趣了解比賽的人可以多多注意BUNKA的網站
尤其在BUNKA老師也經常在輔導參加比賽的人
十分歡迎有同樣企圖心的設計師來共同挑戰國際
對於想在時尚路上成名的人絕對是最佳的途徑

為了讓更多年輕人的時尚夢想成真
歡迎對設計有興趣的人多多到BUNKA的 facebook參加討論
因為只要參與你就會更接近你的夢想
趕快行動吧

當Alexander Wang在紐約得到美國時尚奧斯卡CFDA的最佳潛力女裝新人獎後
相信他在那一刻短暫的喜悅後心裡想的
一定是隔天後要如何挑戰下一季的服裝秀
因為這就是當一位服裝設計師的天職
很多年輕人看到舞台上的Alexander Wang
而嚮往成為服裝設計師的人一定很多
但是多少人可以面對設計師光環背後的辛苦
也許說出來後有一半的人就會往後退一步想那當服裝行銷員好了

其實我經常想設計師也像螢光幕上的藝人一樣
當大家看到藝人光鮮亮麗的出現在螢光幕上
如果要成名也是要有十八般武藝的準備或特長才能贏得觀眾的青睞
就如設計師每季絞盡腦汁的設計服裝來取悅消費者
這兩者的困難度其實都一樣
只是大家都不願意去面對現實
而一味的只取光鮮亮麗的表面做為自己逃避怕辛苦的現實

所以當有人想從事服裝設計或相關的工作
我第一個就會問他怕不怕吃苦
如果怕吃苦你就不會有在螢光幕上的光鮮亮麗
就像電影Prada的惡魔中的那一位投入有名服裝雜誌的小助理
想成為時尚界中的任何角色你都要有正確的心態
這樣你就可以快樂而迎刃有餘的面對每一季的挑戰
而時尚給你的回報絕對不是只有外表與利益
而是對美與藝術的永恆追求
那也是每一個從事服裝成功的工作者都具備的內涵
也是每一個夢想成為時尚設計師的終極任務呢

昨天的中國時報斗大的標題寫著
新台灣之光 ~時尚潛力無窮
內容報導兩位在美國發展的時尚設計師
其中一位Alexander Wang得到今年美國時尚奧斯卡CFDA的最佳潛力女裝獎
是大會給潛力新秀設計師的最大賞
另一位Jason Wu雖沒有得獎卻也得到名人偶像明星的青睞
穿著他的禮服參加頒獎大會受到很大的矚目
而這兩位潛力無窮的年輕設計師都是從小來自台灣的移民家庭
就像王建民一樣他們正代表台灣新生代在海外爭光的又一個代表
也許有一些虛榮但是台灣的創意無限絕對可以在科技之外
創造另一種經濟奇蹟將有目共睹
就像支持王建民全民動起來為他的賽程加油一樣
也許我們也應該為這兩位設計師設立時尚FANS後援會
有更強大力量讓更多的年輕人可以在流行時尚的學習有效法築夢的目標
身為台灣子弟更應引以為傲
在世界地圖上台灣幾乎小到看不見
但我們的身影與名氣卻處處在世界的角落讓世人看見
做為一位時尚教育的推動者
更期盼不久未來
台灣在地的年輕朋友
有更源源不絕的人在世界時尚舞台發光發熱
台灣一定行加油

每個來學苑學習服裝的動機也許不同
不過他們都有一個共同的特點就是喜歡服裝
但是現實中只喜歡服裝是不夠的
這是我經常告訴我學生的話
因為除了喜歡外你更要有為服裝赴湯蹈火的決心
否則在學習的過程中
你會發覺每個創作的過程都能將你喜歡服裝的熱誠
磨得消失殆盡
但是一旦你能享受每一件服裝作品產生的快感
那你會發覺只有了解上癮的滋味
才可以幫助你渡過每一次的學習低潮
或者是面對未來更挑戰的服裝生涯

今年很高興又有好幾位優秀的學生
終於能從學院畢業或者出國留學
相信經過學苑嚴格的考驗的她們
將可以勇敢的決戰時裝伸展台
不管在國內或國外~~~~~
祝福你們
我的孩子們加油吧

每年暑假在國外留學的學生一個個像候鳥一樣相繼的的回學院報到
今年除了舊生外又增添了好幾位從美國回來的新生
而他們都是已進入美國知名的服裝學校
為了不願意輸在起跑點她們都選擇再回台灣加強技術與設計
也許有人會問他們不是已在美國學習了為什麼還需要回國學習
其實國內很多想留學的學生往往在出國前都還抓不定想學習甚麼
以至到國外後找到方向時才知道自己還要有很多的準備
尤其是服裝的學習如果你沒有一些基礎
到任何國家留學你都會覺得跟不上別人

最近拜吳季剛在美國受美國總統夫人的加持成名
很多台灣的學生終於發掘到時尚的前景
原來台灣的設計師也可以進軍國際舞台了
也許是這個原因很高興選擇讀服裝的人變多了
其實在學習上當然我們也不輸外國的學生
只是要出人頭地我們需要比別人更努力而已
除此之外你還要懂得處處表現自己融入環境
因為這是台灣留學生較欠缺自信及自閉的一面
最後你要對時尚抱持堅定及熱情的心
如果這些你都能做到相信機會及運氣就會到來了

每年這些候鳥的到來就帶給我很多的刺激
對台灣時尚的發展更充滿希望
因為源源不斷的新血才是台灣發展時尚的機會
只是台灣的時尚平台是否準備好迎接這些新血了
如果我們國家不能創造一個有利設計師發展的環境
終歸人才是無法落葉生根
因此如何發展一條像韓國東大門一樣的時尚街
讓設計師聚集的時尚部落
將是台灣發展文化創意產業的重要關鍵
而快速的整合海外優秀新血相信是台灣時尚對外發聲的最佳途徑了

最近忙著教學錄影讓線上失聯好久
雖然還是一樣的忙
但是這幾天的一則新聞
讓自己不吐不快的情緒又升上來
也許外國人在台灣買到大陸製的商品已不是新聞
但是堂堂國家級的藝術殿堂故宮
卻無法提供百分百台灣製的紀念品
如果連故宮主管本身都不會感到羞恥
那台灣政府一再說發展文化產業拼經濟不是一切都是講假的
也許政府並不是說假的
而是這些主事者的心態才是讓人不敢苟同
竟然連國家門面的故宮都無法做到為國家文化創意把關
寧可捨台灣精緻手工製作而將就大陸便宜代工
其心態就像一般商人只為了賺錢追求利潤
而不顧國家品牌形象的重要
也難怪台灣發展時尚品牌總是無法走入國際
因為我們文化重要的掌舵者腦中完全沒有品牌概念
如果我們無法讓『台灣製』成為國人的驕傲
那請問如何讓文化產業生根呢

說到這裡就讓人想到去年英國百年時尚精品burberry
因擋不住經濟海嘯而將製作基地移到大陸生產
而這樣的舉動讓英國人民幾乎遺憾不已
對百年傲人的手工品牌是否還能維持精品形象都感到擔心
可見品牌的建立是如何的不容易
反觀台灣雖然政府也極力想創造精品形象
但從全國上上下下對品牌形象維持的輕忽
也就不難理解台灣地攤貨充斥的情況了

做一位時尚教育的推手
今天我們已不想說應該如何愛台灣
因為愛台灣已經是那些政治人的專利了
我希望能為台灣創造一位站到國際時尚舞台的設計師
就像吳季剛的設計因為美國總統夫人
讓全世界都看到台灣的創造力
而這就是每個在台灣的人
努力的做好自己就可以讓台灣更亮的實證
相信在台灣各個領域的成功者
都是如此的在為台灣創造奇蹟
也許說愛台灣是很沉重
但我們絕可以成為一個有榮譽心的台灣人
讓我們創造的每一樣商品都是我們的驕傲
在此自然免不了希望國人能多多學習品牌精神內涵的意義
更期待政府主管台灣時尚藝術的資源者
能更具國際觀與國家榮譽感
否則就會像最近外交部的那個事件丟臉丟到國際呢

當藝術與商業結合後的普普藝術
在近代大放異彩的一段時間
傳統教義派曾經驚恐又質疑的看待
這樣的一個表面看起來華而不實的創作概念
甚至很多人到現在都還很難理解有些現代藝術的內涵
以致很多人對這些藝術的價值產生懷疑
但是看到現代藝術的蓬勃發展
並不斷的在藝術市場創造天文數字的商機
例如日本村上隆的扁平藝術的各種漫玩雕塑
其實也不難理解普普藝術帶給現代人藝術生活化的一面
那就是每個人都可以很簡單的親近藝術了

而普普藝術帶給時尚的影響
在每一季時尚設計師的服裝發表秀上
多多少少都可以看到普普風的創意服飾就不難理解
藝術時尚化或時尚藝術化都是普普概念的延伸
這裡可以從近年很多時尚設計師愛以藝術的呈現手法來表現時尚
例如2008年香奈兒的設計師拉格斐與藝術家合作的行動時尚
讓拉格斐的時尚與空間藝術繞著各大城市跑即是全新的時尚藝術概念

對台灣的年輕人看完普普藝術展的同時
我們期待大家也能在現代大師的薰陶下
勇於打破環境的枷鎖創造台灣獨一的時尚與藝術
唯有不斷追求創新的概念與行動
誰說台灣不能產生時尚的李安呢
只要我們願意相信並行動
台灣的時尚終會站上國際舞台
我總是深信不疑……
看今年的美國總統就職典禮上
總統夫人穿的不就是台灣人設計的
這是最好的證明了........
在新的一年
台灣的時尚人一起加油吧.......

也許大家已經去看過安迪沃荷的藝術展了吧
如果還沒去當然建議喜歡時尚的人一定要親臨鑑賞囉
因為這幾季的時尚流行應用了許多普普藝術風的手法
而如果了解普普藝術的人就知道
普普教父安迪沃荷的藝術觀不僅影響現代的設計、建築、時尚
更讓藝術與商業深深的結合創造了可觀的經濟產值
對很多藝術家無以為繼的創作生涯相較
安迪的善用名人與媒體廣告
是很多從事時尚創作的設計師可以學習的好範例
因為流行時尚是需要大量金錢才能推積而成的

很多人經常問學習時尚真能賺大錢嗎
如果你能充分的了解安迪的藝術概念
你就能了解時尚的附加價值絕對可以讓人名利雙收
對很多喜歡時尚的年輕人夢想自創品牌
但卻對自己如何的表現自我的品牌概念都不清楚
當然你是無法創造時尚奇蹟的

何謂品牌概念
說的明白
安迪的普普藝術即是品牌概念
如果你也能像安迪一樣
提出有創意性的想法並利用自己所能的一切技巧
並在正確的時機與有效的管道為你發聲
這樣你就有機會為自己一圓時尚夢
但是即使一時的成功那還是不夠的
你還要有一生奉獻時尚的精神
那才能一次又一次的為你帶來創作的快樂
不然很快你就會為每一季的秀展感嘆賺大錢真辛苦呢

在自己教學多年到現在
我經常為台灣很多年輕人對學習時尚半途而廢感到難過
因為總感覺到又一個時尚大師殞落了一般
也許不是每個人都能成為時尚大師
但是每一個種子都是一個機會
如果我們的社會能對時尚的意義更了解一些
我們就可以真正的創造更多的藝術家與時尚設計師
因為賺大錢絕對不是人生一切的價值
而應該就像普普教父安迪所說
藝術就是能將興趣當作工作
這樣我們就能快樂的追求自己的夢想了
新的一年在大家倒數讀秒的那一刻
再認清了自己內心的那一點真心話後
世界就在等待你去創造奇蹟
只要我們願意將視野再往外探索
台灣的任何一刻就應該充滿希望與機會才對
因為一直以來
我內心就是這樣面對自己最愛的時尚啊