今天跟朋友約了去看崖上的波妞，說實在宮老的電影除了以前年紀小沒有去看以外，幾乎每部都有去電影院看﹝地海除外，那是他兒子做的！﹞。不知道怎麼搞對於宮老電影有著莫名的執著；雖然不見得每一片的主題都喜歡但幾乎都會花時間去看，我也不知道是什麼原因﹝笑
先稍稍介紹一下宮崎駿這位褒貶皆有的人物，出生於1941年經歷過戰後在1963 年進入東映動畫公司而在1985年正式成立吉卜力工作室，到現在完成以及參予超過三十部以上作品；而吉卜力工作室也曾有一段時間被稱為動畫人才的培育室﹝著名的動畫導演 庵野秀明也有在工作室合作過一段時間！﹞，吉卜力工作室的作品主題幾乎都環繞在反戰以及環境保護上面，但宮崎駿在其他彩畫連載中不止一次透漏自己對於坦克、飛機以及戰艦的喜好，就因為如此這樣相異的二向性就不只一次被討論。而吉卜力一開始標榜要做適合各年齡作品的主旨思想，也在一些作品中被視為不適合兒童觀賞而有違原本此工作室的作品主旨。而宮崎駿在最近對於近代動畫萌系走向的發言也頗有多數人討論，他認為動畫中的女性角色不應只有賣萌而是應該兼具智慧的強勢個性﹝也有人稱為宮老的女性強勢主義﹞，在近代幾乎都講求萌的動畫市場算是投入了很強的震撼彈。但即使有不同支持以及反對的言論，宮崎駿算是幾個一直貫徹自己想法的導演，不容易被影響的成功者之一。
再來講講本片的內容，片中以深居海中魔術師的人魚女兒波妞﹝原名：布倫希爾德﹞偷偷離家冒險遇到了人類小孩宗介，在短暫的相處下挑起了波妞想要成為人類的想法，而開始一段很妙的小冒險。
當我看完這一片的時候，瞬間的第一個想法就如同功夫足球中星爺的台詞『我感覺到，師兄們回來了！』，一出戲院我跟朋友講的就是『我感覺到，宮老回來了！』。作畫風格或是劇情走法都很貼近魔女宅急便以及紅豬那個時期的感覺，不是說宮老沒進步反而退步，而是把魔法公主以降那種比較陰暗艱澀的表達方式轉回往常那種比較活潑直接的說故事方式，在看起來自然輕鬆很多。而作畫方面也重回原本手繪方式，雖然沒有CG 動畫來的鮮豔但相比之下卻是比較圓潤。
劇情方面，此片算是融合了幾本不同童話繪本的故事劇情﹝包括格林童話的美人魚、中川李枝子的不不幼兒園等﹞，所以看的出來充滿兒童式幻想的世界觀以及參雜宮崎駿本人生活歷練的影子在裡面，不過在其他作品中堪稱比較有負擔的環境意識在此片是真的削弱不少。所以可以很自然把目光都集中在小男主角宗介跟周遭人﹝母親、養老院的老人﹞以及波妞的互動上。而世界觀也和宮老幾部作品感覺一樣，將想像以及現實做一個很自然的融合，若不入戲的人來看一定會覺得很痛苦﹝這也算是兩小時電影的極限，沒辦法把所有事情一次講的很清楚！﹞
再來是自己的一些想法，算是用自己的角度去分析這部片子。
波妞這部片子著重在親情以及純粹感情的描寫，波妞父親反對她成為人類的感情，看起來就很像是一般父親聽到女兒有了男朋友的感覺，那種帶著不甘願的保護心態透過台詞很明顯的表達出來。而波妞在吸收生命之水化為人類上岸所帶來的海嘯似乎就是反應出波妞心中的興奮。而另一方面理莎與耕一﹝宗介的父母親﹞這對夫婦的互動方式卻也讓人莞爾，當身為船長的丈夫無法如期歸港時，賭氣的理莎用燈號不斷罵丈夫BAKA﹝笨蛋﹞的一幕堪稱全片最好笑的一段﹝那打燈號的速度之快令人瞠目結舌﹞。而相對於宗介父母比較開放式的教育方法，波妞父親的保護式教育也是構成兩個主角在相遇時面對同樣一件事情而有不同心態的決定點，在面臨海嘯發生停電時的種種，宗介以及波妞的反應相對就差了很多！
但是真的會有那種結論，感覺宮老對於如何看待年輕一輩感情問題好像有深刻的看法，就此片來說，似乎在講著別用第一眼或是刻版印象去看待年輕人的感情，而是讓他們去經歷一段之後再去做評斷。電影中宗介與波妞的小小冒險﹝故事中是講成試煉﹞似乎就是那樣的感覺，而能不能接受對方的不同點似乎也成了宮老心中對於感情是否完美的一個重點。
總之，此片算是回歸吉卜力工作室中心主旨的一部片子，含意輕鬆顏色也不會太過於華麗，劇情也不會乏味，更不用說故事中人物都有其可愛之處，算是很推薦觀賞的一部片子﹝不過要是你本身沒再看動畫電影就算了！很多地方應該會讓沒再看的人不太能接受！﹞
