March 17, 2008
artlab 在天空部落發表於 21:01:09
高中美術課綱修訂理念與特色
壹、修訂理念
高中美術階段，秉持「學科」、「學生」、「社會」及「科技」等需求的理念，延伸國中「藝術與人文學習領域」課程的學習，以培養國民美術鑑賞與創造的能力。經由各階段的教學，預期學生能使用廣泛的題材，以及有意義、有內涵的視覺影像，更成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其評鑑賞析的能力，在創造與解讀作品的過程中，促進個人的心智發展並營造社會福祉。
學生核心能力基於創作與鑑賞領域的學習與成長，強調培育學生的思考、工作、傳達、推理、判斷與探究能力；在創造其作品時，能瞭解不同的媒材、風格、形式、技法和創作過程的相互影響；在審視作品時，能使用明確的語彙來表達有關美術與文化的關係與思想，能評價美術與文化中的特質及其特定的時空脈絡，能理解美術與其他學科或領域間的關係；並能以觀者、創造者和參與者的身分，反省人類從事和參與美術相關活動的本質，能夠連接藝術與現代生活的情況，廣博而深刻的瞭解其生活中視覺世界的意義與重要性。當學生以視覺影像、口語和文字表達其思考時，便展現了其創造與審美的能力。
教材綱要提供必須熟悉的重要思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探究的方法。舉凡民俗藝術、繪畫、雕塑、設計、建築、影片、電視、網路及生活中的種種視覺影像等，任何可以用來幫助學生達到課程中所蘊含的教育目標者，均屬於美術教學的範疇。
貳、修訂特色
美術科課程綱要修訂包括必修科目「美術」與選修科目「美術」二部分，美術科課程綱要內容秉持修訂理念，兼顧美術知識、創作技能與美感情意等面向，並掌握當代藝術教育之創造力、文化理解、批判思考及敏銳的感知能力等關鍵精神，俾使學生能熟悉美術語彙，體驗藝術的美感，愛好美術學習的興趣，進而建立美術的素養與品味。
一、必修科目「美術」部分
依課程總綱科目及學分數表所列，「藝術領域」含括音樂、美術、藝術生活等三科，五個學期（每一學期為2學分）共計10學分，並規定每一科目至少修習二學分。換言之，「藝術領域」三科目可修習學分數各為2至6學分。因此，規劃以2學分為一階段之循序學習課程，需修完美術第一階段課程者，方可進行修習美術第二階段課程，餘類推。茲將修訂必修科目「美術」之各項重點與特色列述如下：
(一)課程目標
美術課程綱要目標分為「總目標」和各「階段目標」，總目標涵融「知識」、「技能」、與「情意」的培養，分以三個階段之「分段目標」，條列分述：美術知識、創作表現與美感情意等三項和總目標相互呼應。
「總目標」和各「階段目標」兼顧創作與鑑賞的教學，並融入「創造力」、「文化理解」、「敏銳的感知能力」、「多元的藝術」、「探索」與「批判思考」等當代藝術教育的思潮，預期學生能使用廣泛的題材，以及有意義的視覺影像，更成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其評鑑賞析的能力，在創造與解讀作品的過程中，促進個人的心智發展，提升生活品味並營造社會福祉。
(二)核心能力
本次修訂之課程綱要，依分段目標預期學生在透過創作與鑑賞領域的學習，所應學得之核心能力，重點與特色分述如下：
1.每一階段各有六項核心能力，依階段而漸次發展，逐步提升與增強創作表現與品鑑賞析的能力。
2.在創作領域的核心能力方面，為學生能運用基本的媒材技法逐漸專精某類媒材與技法，能獨自有創意的表現，能與他人協同進行專題創作，並能以有意義、有內涵的主題表達思想與感情。
3.在鑑賞領域的核心能力方面，學生能運用審美的方法，增廣審美賞析與評價的對象，深入審美的思考，參與藝術文化活動，嘗試以專家的觀點詮釋美術作品，認知美術相關的專業語彙，並能適切的運用與表達。
4.核心能力一方面是規劃教材範疇與內容的基礎，另外一方面也是教師進行評量學生學習成效的依據。
(三)時間分配
美術科課程共分為三階段，第一、二階段為基礎課程，第三階段為進階課程，基礎課程宜安排在第一或第二學年。每階段各為二學分，修習完第一階段課程，才能繼續修習第二階段課程，餘類推。各階段課程安排需透過各校課程發展委員會，就藝術領域三科目（美術、音樂與藝術生活）作整體課程與適合美術教學之節數配當。
(四)教材綱要
本次修訂美術科課程之教材綱要分為三階段，係以創作和鑑賞的核心能力為基石，教材範疇等為重點所規劃的教材，教材內容採概括式的呈現，使教師教學、自編教材與教科書出版公司等，可因時、因地、因人而做適當的調整，彈性規劃教材。本次教材綱要強調重要的思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探究的方法。其重點與特色如下：
1.從各階段核心能力，規劃教材的範疇與內容，以提升學生美術的知能。
2.教材範疇依階段別循序漸進，各階段均涵蓋五層面，第一階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅰ)，(2)設計與生活，(3)美術概念，(4)美術批評，(5)臺灣美術；第二階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅱ)，(2)當代美術創作主要議題導論，(3) 中國美術，(4)世界美術，(5)不同族群的美術；第三階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅲ)，(2)美術與其他藝術學科之創作與審美關係，(3)當代美術創作特定議題探討，(4)多面向理解美術與文化的關係，(5)美感判斷。
3.教材內容部份，依教材範疇逐項具體說明教材的內涵。注重廣泛、有意義的藝術與文化視覺影像的學習，以及媒材的深入探討，並能成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其創作與評鑑賞析的能力，
4.相關美術詞彙的學習，以培養學生能以深入的口語與撰述，表達評鑑與賞析的思考。
(五)實施要點
實施要點分「課程設計」、「教材編選」、「教學方法」、「教學評量」、「教學資源」、「教學相關配合事項」、「教科書編輯要點」等七項，其重點與特色如下：
1.課程設計：考量與國民中小學九年一貫「藝術與人文」學習領域課程、大學通識教育課程之銜接，以及與學生社團活動做適當的結合；各校設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，規劃藝術領域「美術」課程教學之節數配當；並融入當代重要之教育與藝術教育議題。
2.教材編選：以學科、學生、社會及科技為取向，教材內容應兼具時代性、前瞻性與創造性。強調美術概念及原理原則之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。同時明確說明在創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導；鑑賞領域教材，亞洲及其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品；強化當代不同議題的藝術創作與設計，並能從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現；各階段並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，讓學生得以學習運用。
3.教學方法：美術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值觀等，因此，應充分利用校內外多元的藝術資源，藉由主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作，活潑、深化教學活動。同時並應教導研究美術與視覺文化的方法，以期能落實終身學習的願景。
4.教學評量：分為學生學習成效評量與教師教學成效評量，學習評量涵蓋創作與鑑賞之學習過程與成果，除實作評量外，並強調學生鑑賞學習的評量，同時兼顧學生的學習態度與個別差異。教學成效評量要求各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，建立自我檢測與補救教學的機制。
5.教學資源：明定各校須設置鑑賞教室、創作教室及美術圖書資料室，並訂定美術基本設備之名稱及數量於設備基準，以供各校參考購置。
6.教學相關配合事項：強調美術科教學可與音樂、藝術生活等科目，以及語文、生活、社會、自然、健康與體育、數學等領域聯繫，進行課程統整的教學，亦可由學校依校務發展特色辦理「多元藝術教育」相關活動，增進學生藝術與人文的素養。
7.教科書編輯要點：說明教科書內容包括教科書、教師手冊，以每一階段編輯一冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關媒體等教材。
二、選修科目「美術」部分：
普通高級中學選修科目「美術」課程綱要是以全面性美術的學習為核心，延伸國民中學「藝術與人文」學習領域課程，以及本次修訂普通高級中學必修科目「美術」第一及第二階段（基礎課程）課程的學習，從選修階段學生所應具備的能力，規劃教材範疇與內容，以培養國民美術鑑賞與創造的能力。茲將本次修訂的重點與特色分述如下：
(一)課程目標
本次修訂課程綱要之課程目標，以總目標涵融「知識」、「技能」、與「情意」的培養，兼顧創作與鑑賞的教學，融入「創造力」、「文化理解」、「敏銳的感知能力」、「多元的藝術」、探索」與「批判思考」等當代藝術教育的思潮，並能綜合運用多種媒材進行專題研究與創作，提升美感判斷的能力，以充實人文素養與生活品質，奠定未來升學或生涯發展之基礎。
(二)時間分配
選修「藝術與人文類」之「美術」課程學分數為二至四學分，因此選修科目「美術」在時間的安排，為一學期二至四學分，每週授課二至四節，為能有效教學，須連續排課。
(三) 教材綱要
本次修訂之課程綱要強調重要的思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探討的方法。茲將重點與特色如下：
1.從六項核心能力，規劃教材的範疇與內容，以提升學生美術的知能。
2.教材範疇涵蓋六層面：(1)創作與過程的體驗，(2)美術與其他藝術學科之創作與審美關係，(3)當代美術創作特定議題探討，(4)多面向理解美術與文化的關係，(5)跨領域之專題研究，(6)美感判斷。
3.教材內容部份，依教材範疇逐項具體說明教材的內涵。注重廣泛的藝術與文化視覺影像的學習，以及特定媒材的深入探討。
4.相關美術詞彙的學習，以培養學生能以深入的口語與撰述，表達評鑑與賞析的思考。
(四)實施要點
實施要點分「課程設計」、「教材編選」、「教學方法」、「教學評量」、「教科書編輯要點」等五項。「課程設計」因教材的範疇與內容和必修科目「美術」第三階段相近，可視選修學生之個別差異與需求，教材之細節內容可予以變化，增加深度與廣度以期有所區隔。
「教材編選」以學科、學生、社會及科技為取向，教材內容應兼具時代性、前瞻性與創造性。編選應符合學習階段的核心能力，以學科、學生、社會與科技為取向，強調藝術文化的脈絡、內涵與意義之修習。
「教學方法」美術教育是多元經驗的學習，藉由主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作，能充分利用校內外多元的藝術資源，活潑、深化教學活動，同時並應教導研究美術與視覺文化的方法。
「教學評量」分為學生學習成效評量與教師教學成效評量，學習評量涵蓋創作與鑑賞之學習過程與成果，除實作評量外，並強調學生鑑賞學習的評量，同時兼顧學生的學習態度與個別差異。教學成效評量建立自我檢測與補救教學的機制。
「教科書編輯要點」因統整各科目以與學生核心能力相扣之教材範疇要項，以編輯一至二冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
普通高級中學必修科目「美術」課程綱要
壹、課程目標
普通高級中學必修科目「美術」課程欲達成之目標如下：
一、總目標
（一）瞭解美術的意義、功能與價值及其與社會文化的關係，以強化人文素養與生命的價值。
（二）培養創造力、文化理解、批判思考與敏銳的感知能力，以豐富創作表現與鑑賞的內涵及其文化背景。
（三）透過校內外多元的藝術資源，培養審美能力，提升生活文化的品質與境界。
二、分段目標
（一）第一階段目標
1. 瞭解美術的意義、內涵與功能。
2. 體驗美術與生活的關係，探討當代美術多樣的內涵及其文化脈絡。
3. 提升創作表現與鑑賞感知的能力。
（二）第二階段目標
1. 培養尊重各國、各族群的美術與文化。
2. 熟悉藝術品的多元特性，應用特定媒材進行有意義、有內涵的創作。
3. 增進創作表現與鑑賞思辨的能力。
（三）第三階段目標
1. 培養多面向理解美術與其他領域間的關係。
2. 藉由多元文化與藝術內涵的瞭解，綜合運用多種媒材進行專題研究與創作。
3. 經由審美判斷能力的提升，促進社會的祥和。
貳、核心能力
參、時間分配
美術分為第一、第二及第三階段，第一、二階段為基礎課程，第三階段為進階課程，基礎課程宜安排在第一或第二學年。每階段各為二學分。
肆、教材綱要
一、教材綱要說明
（一）教材綱要及內容依據美術第一、第二、第三階段之目標共區分為三級，修完美術第一階段者，方可進行修習美術第二階段，以此類推。
（二）依據各階段的教材綱要內容，「創作」與「鑑賞」領域的教材編選可以採分開或統整的方式設計。
二、教材綱要
普通高級中學必修科目美術課程二至六學分。
註：教材範疇中「創作與過程的體驗」按教材深淺程度分為三階段，分別為：創作與過程的體驗（Ⅰ）、創作與過程的體驗 （Ⅱ）、創作與過程的體驗（Ⅲ）。
伍、實施要點
一、課程設計
（一）課程設計應充分考量與國民中小學九年一貫「藝術與人文學習領域」課程，以及大學通識教育與藝術相關課程之銜接，並能與學生社團活動與終身學習做適當的結合。
（二）各校應設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，並可依地區特性，開設藝術與人文類等相關選修科目，以彰顯地方的特色。
（三）生命教育、生涯規劃、性別平等教育、人權教育、法治教育、海洋教育、多元文化、環境教育、消費者保護教育與永續發展等重要議題應融入課程內容之設計。
二、教材編選
（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫課程的銜接，並注意教材內容應具時代性、前瞻性與創造性。
（二）教材之編選應符合各學習階段的核心能力，以學科、學生、社會及科技為取向，強調基本概念及原理原則及文化意義之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。
（三）教材之選取應兼顧生活性、社會性、藝術性、時代性、前瞻性與創造性；依據各階段教材綱要的內容，「創作」與「鑑賞」領域的教材編選可以採分開或統整的方式設計。
（四）教材之內容應考量適度的聯結學生的能力、需要、生活經驗和文化特質等，並善用網路資源，以提高學習興趣與知識的可應用性。
（五）創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導。
（六）鑑賞領域教材，亞洲與其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品，並適當融入藝術家與藝術品的創作主題、內涵、意義、歷史文化脈絡、影響等內容。
（七）當代不同議題的藝術創作與設計，譬如：環境、性別、人權、生命、海洋、文化多樣性與永續發展等，除此之外，教師可適時增補各類之議題。至於當代特定議題係從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現。
（八）藝術與「社會文化」方面之教材範疇包括：民俗文化、鄉土文化、家族文化、學校文化、社區文化等，透過藝術的學習，能敏銳地感知藝術與社會文化之關係。
（九）教材範疇分為三階段，主要在於有意義地統整創作與鑑賞領域的學習，各階段並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，使學生能深入瞭解藝術在文化中的重要性，並加以應用。
三、教學方法
（一）藝術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值判斷等；偏重某些經驗而忽略某些經驗，均非健全的美術教育。
（二）採主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作的學習。
（三）營造師生互動的教學情境，提供學生能主動建構藝術知能與合作學習的機會，並強化其運用科技與資訊之能力。
（四）校內外多元的藝術資源係指廣義的美術館教育，舉凡以作品物件為展覽的空間，如美術館、社教館、文化中心、畫廊、藝術家工作室或邀請藝術家蒞校展覽、示範或講演等，以提供活潑、深化的藝術學習機會。
（五）研究美術與視覺文化的方法中，應教導美術館資料或網路資訊蒐尋的方法，以及文獻閱讀、觀察、調查或訪談等資料蒐集與研究的基本方法。
四、教學評量
（一）教學評量分學生學習成效評量與教師教學成效評量，作為教師和學校擬訂教學計畫，了解學生學習情況，以輔導個別差異與學習困難，並作為判斷教學品質和成效之依據。
（二）學生學習成效評量
1. 學習成效評量應依據學習階段的美術核心能力。
2. 學習成效評量應涵蓋創作與鑑賞之形成性與總結性評量。評量的對象除作品的美感品質外，尚應注意鑑賞學習的評量。
3. 美術創作與鑑賞的學習評量，需視學生個別差異、教學目標、教學內容，以調整評量方式。可採取教師評量、學生互評、學生自評等方式；並應用觀察、問答、討論、書面報告、測驗、檢核表、實作、展演、影音記錄、專題研究、小組合作學習與學習歷程檔案等方式進行評量。
4. 實作評量應包含作品主題選擇、媒材與技法之選擇與應用，亦應兼顧作品中相關 知識、創意理念及問題解決過程等美感表現。
5. 鑑賞知能的評量宜兼顧個別化的審美經驗與相關鑑賞的知識與能力。
6. 教師應善加運用各種評量結果，做為教師改進教材、教法的依據，以及實施個別教學和輔導的參考。
（三）教師教學成效評量
1. 由主管教育行政機關、學校或教師定期實施。
2. 主管教育行政機關得就課程設計、教材編選，教學實施、學習成效等層面作整體或抽樣評量。
3. 各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，積極配合，並能建立教學成效評量之自我檢測與補救教學機制。
五、教學資源
（一）各校宜視學校空間與教學需求設置鑑賞教室、創作教室及美術圖書資料室，所需設備應參考「普通高級中學設備基準」基本設備之名稱與數量，逐年充實以臻完善。
（二）有計畫配合教材逐年添置設備，並因應網際網路的視訊與遠距教學時代之需，擴充教室內之軟硬體設施，以利教師進行教學。
（三）美術基本設備之設置原則：
1. 基本設備為落實美術教學之需要，除應符合基本設備最低數量外，並能配合空間擴增設備，以達成美術教學綱要之目標，提升美術教學品質。
2. 基本設備之充實與運用，可透過教學研究會議擬訂實施，務使設備功能得以充分發揮。
3. 基本設備與其他學習領域設備有關者，應密切聯繫，相互配合支援。
（四）基本設備之名稱及數量另見教育部頒布之「普通高級中學設備基準」。
六、教學相關配合事項
（一）美術科教學可與音樂、藝術生活等科目，以及語文、數學、社會、自然、生活、健康與體育等領域聯繫，進行課程統整的教學。
（二）透過教學研究會、教務會議或校內課程研究小組，共同研討教學的實施計畫，落實藝術教學的成效。
（三）利用社團活動、學藝活動，提倡藝術鑑賞與創作，亦可由學校依校務發展特色辦理「多元藝術教育」相關活動，使學生能親身參與探究各類藝術與文化活動，培養終身學習的態度、增進藝術與人文的素養。
七、教科書編輯要點
（一）三階段教科書編輯架構應依普通高級中學美術科課程綱要之總目標、分段目標、核心能力、時間分配與教材綱要的內容等編輯。
（二）教科書編輯內容包括教科書、教師手冊，以每一階段各編輯一冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
（三）教科書編排應力求清晰、美觀，採圖文並舉的方式呈現，並宜配合教科書內容設計「視聽媒體」，以輔助教學。
普通高級中學選修科目「美術」課程綱要
壹、課程目標
普通高級中學選修科目「美術」課程欲達成之目標如下：
一、培養愛好與賞析美術的興趣與知能，充實人文素養與生活品質。
二、培養多面向理解美術與文化理解、探究美術與其他領域間的關係，增進創作表現與鑑賞敏銳感知力與創造力。
三、綜合運用多種媒材進行專題研究與創作，提升美感判斷的能力，以奠定未來升學或生涯發展之基礎。
貳、時間分配
美術科選修為一學期二至四學分。每週授課二至四節，須連續排課。
參、教材綱要
一、教材綱要說明
（一）依據教材綱要的內容，「創作」與「鑑賞」的教材編選可以選擇分開或統整的方式設計 。
（二）教材綱要提供必須熟悉的重要思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習當代藝術各種不同類型作品的觀念和意義，以及探討的方法。
二、教材綱要內容
註：教材範疇中「＊」號代表為「後期中等教育共同核心課程指引」之內容。
肆、實施要點
一、課程設計
（一）課程設計應充分考量與普通高級中學美術科必修基礎階段(第一、二階段)的課程，以及大學通識教育與藝術相關課程之銜接，並能與學生社團活動與終身學習做適當的結合，以作為生涯規劃的銜接。
（二）教材的範疇與內容和美術必修之第三階段相近，為因應修課學生之個別差異與需求，教材之細節內容可予以變化，增加深度與廣度以期有所區隔。
（三）各校應設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，並可依地區特性，開設藝術與人文類等相關選修科目，以彰顯地方文化的特色。
（四）生命教育、生涯規劃、性別平等教育、人權教育、法治教育、海洋教育、多元文化、環境教育、消費者保護教育與永續發展等重要議題應融入課程內容之設計。
二、教材編選
（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫「藝術與人文學習領域」課程的銜接，並注意教材內容應具時代性、前瞻性與創造性。
（二）教材之編選應符合學習階段的核心能力，以學科、學生、社會與科技為取向，強調藝術文化的脈絡、內涵與意義之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。
（三）教材之選取應兼顧生活性、社會性、藝術性、時代性、前瞻性與創造性，依據教材綱要內容，「創作」與「鑑賞」的教材編選可選擇分開或統整的方式設計。
（四）教材之內容應考量適度的聯結學生的能力、需要、生活經驗和文化特質等，並善用網路資源，以提高學習興趣與知識的可應用性。
（五）創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導。
（六）鑑賞領域教材，亞洲及其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品。
（七）當代特定議題係從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現。不同議題的藝術創作與設計，譬如：環境、性別、人權、生命、海洋、文化多樣性與永續發展等，除此之外教師可適時增補各類之議題。
（八）教材範疇主要涵蓋創作與鑑賞領域的學習，並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，使學生能深入瞭解並加以應用。
三、教學方法
（一）美術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值判斷等；偏重某些經驗而忽略某些經驗，均非健全的美術教育。
（二）採主題式建構教學活動，透過論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作的學習。
（三）營造師生互動的教學情境，提供學生能主動建構藝術知能與合作學習的機會，並強化其運用科技與資訊之能力。
（四）校內外多元的藝術資源係指廣義的美術館教育，舉凡以作品物件為展覽的空間，如美術館、社教館、文化中心、畫廊、藝術家工作室或邀請藝術家蒞校展覽、示範或講演等，以提供活潑、深化的藝術學習機會。
（五）研究美術與視覺文化的方法中，應教導美術館資料或網路資訊搜尋的方法，以及文獻閱讀、觀察、調查或訪談等資料收集與研究的基本方法。
四、教學評量
（一）教學評量分學生學習成效評量與教師教學成效評量，作為教師和學校擬訂教學計畫，了解學生學習情況，以輔導個別差異及學習困難，並作為判斷教學品質和成效之依據。
（二）學生學習成效評量
1. 學習成效評量應依據學習階段的美術核心能力。
2. 學習成效評量應涵蓋創作與鑑賞之形成性與總結性評量。評量的對象除作品的美感品質外，尚應注意鑑賞學習的評量。
3. 美術創作與鑑賞的學習評量，需視學生個別差異、教學目標、教學內容，以調整評量方式。可採取教師評量、學生互評、學生自評等方式；並應用觀察、問答、討論、書面報告、測驗、檢核表、實作、展演、影音記錄、專題研究、小組合作學習及學習歷程檔案等方式進行評量。
4. 實作評量應包含作品主題選擇、媒材與技法之選擇與應用，亦應兼顧作品中相關知識、創意理念與問題解決過程等美感表現。
5. 鑑賞評量宜兼顧個別化的審美經驗與相關鑑賞的知識與能力。
6. 教師應善加運用各種評量結果，做為教師改進教材、教法的依據，以及實施個別教學和輔導的參考。
（三）教師教學成效評量
1. 由主管教育行政機關、學校或教師定期實施。
2. 主管教育行政機關得就課程設計、教材編選，教學實施、學習成效等層面作整體或抽樣評量。
3. 各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，積極配合，並能建立教學成效評量之自我檢測與補救教學機制。
五、教科書編輯要點
（一）教科書編輯架構應依選修科目「美術」課程綱要目標、教學時數與教材綱要的內容等編輯。
（二）教科書編輯內容包括教科書、教師手冊，以編輯一至二冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
（三）教科書編排應力求清晰、美觀，採圖文並舉的方式呈現，並宜配合教科書內容設計「視聽媒體」，以輔助教學。
壹、修訂理念
高中美術階段，秉持「學科」、「學生」、「社會」及「科技」等需求的理念，延伸國中「藝術與人文學習領域」課程的學習，以培養國民美術鑑賞與創造的能力。經由各階段的教學，預期學生能使用廣泛的題材，以及有意義、有內涵的視覺影像，更成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其評鑑賞析的能力，在創造與解讀作品的過程中，促進個人的心智發展並營造社會福祉。
學生核心能力基於創作與鑑賞領域的學習與成長，強調培育學生的思考、工作、傳達、推理、判斷與探究能力；在創造其作品時，能瞭解不同的媒材、風格、形式、技法和創作過程的相互影響；在審視作品時，能使用明確的語彙來表達有關美術與文化的關係與思想，能評價美術與文化中的特質及其特定的時空脈絡，能理解美術與其他學科或領域間的關係；並能以觀者、創造者和參與者的身分，反省人類從事和參與美術相關活動的本質，能夠連接藝術與現代生活的情況，廣博而深刻的瞭解其生活中視覺世界的意義與重要性。當學生以視覺影像、口語和文字表達其思考時，便展現了其創造與審美的能力。
教材綱要提供必須熟悉的重要思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探究的方法。舉凡民俗藝術、繪畫、雕塑、設計、建築、影片、電視、網路及生活中的種種視覺影像等，任何可以用來幫助學生達到課程中所蘊含的教育目標者，均屬於美術教學的範疇。
貳、修訂特色
美術科課程綱要修訂包括必修科目「美術」與選修科目「美術」二部分，美術科課程綱要內容秉持修訂理念，兼顧美術知識、創作技能與美感情意等面向，並掌握當代藝術教育之創造力、文化理解、批判思考及敏銳的感知能力等關鍵精神，俾使學生能熟悉美術語彙，體驗藝術的美感，愛好美術學習的興趣，進而建立美術的素養與品味。
一、必修科目「美術」部分
依課程總綱科目及學分數表所列，「藝術領域」含括音樂、美術、藝術生活等三科，五個學期（每一學期為2學分）共計10學分，並規定每一科目至少修習二學分。換言之，「藝術領域」三科目可修習學分數各為2至6學分。因此，規劃以2學分為一階段之循序學習課程，需修完美術第一階段課程者，方可進行修習美術第二階段課程，餘類推。茲將修訂必修科目「美術」之各項重點與特色列述如下：
(一)課程目標
美術課程綱要目標分為「總目標」和各「階段目標」，總目標涵融「知識」、「技能」、與「情意」的培養，分以三個階段之「分段目標」，條列分述：美術知識、創作表現與美感情意等三項和總目標相互呼應。
「總目標」和各「階段目標」兼顧創作與鑑賞的教學，並融入「創造力」、「文化理解」、「敏銳的感知能力」、「多元的藝術」、「探索」與「批判思考」等當代藝術教育的思潮，預期學生能使用廣泛的題材，以及有意義的視覺影像，更成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其評鑑賞析的能力，在創造與解讀作品的過程中，促進個人的心智發展，提升生活品味並營造社會福祉。
(二)核心能力
本次修訂之課程綱要，依分段目標預期學生在透過創作與鑑賞領域的學習，所應學得之核心能力，重點與特色分述如下：
1.每一階段各有六項核心能力，依階段而漸次發展，逐步提升與增強創作表現與品鑑賞析的能力。
2.在創作領域的核心能力方面，為學生能運用基本的媒材技法逐漸專精某類媒材與技法，能獨自有創意的表現，能與他人協同進行專題創作，並能以有意義、有內涵的主題表達思想與感情。
3.在鑑賞領域的核心能力方面，學生能運用審美的方法，增廣審美賞析與評價的對象，深入審美的思考，參與藝術文化活動，嘗試以專家的觀點詮釋美術作品，認知美術相關的專業語彙，並能適切的運用與表達。
4.核心能力一方面是規劃教材範疇與內容的基礎，另外一方面也是教師進行評量學生學習成效的依據。
(三)時間分配
美術科課程共分為三階段，第一、二階段為基礎課程，第三階段為進階課程，基礎課程宜安排在第一或第二學年。每階段各為二學分，修習完第一階段課程，才能繼續修習第二階段課程，餘類推。各階段課程安排需透過各校課程發展委員會，就藝術領域三科目（美術、音樂與藝術生活）作整體課程與適合美術教學之節數配當。
(四)教材綱要
本次修訂美術科課程之教材綱要分為三階段，係以創作和鑑賞的核心能力為基石，教材範疇等為重點所規劃的教材，教材內容採概括式的呈現，使教師教學、自編教材與教科書出版公司等，可因時、因地、因人而做適當的調整，彈性規劃教材。本次教材綱要強調重要的思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探究的方法。其重點與特色如下：
1.從各階段核心能力，規劃教材的範疇與內容，以提升學生美術的知能。
2.教材範疇依階段別循序漸進，各階段均涵蓋五層面，第一階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅰ)，(2)設計與生活，(3)美術概念，(4)美術批評，(5)臺灣美術；第二階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅱ)，(2)當代美術創作主要議題導論，(3) 中國美術，(4)世界美術，(5)不同族群的美術；第三階段為：(1)創作與過程的體驗(Ⅲ)，(2)美術與其他藝術學科之創作與審美關係，(3)當代美術創作特定議題探討，(4)多面向理解美術與文化的關係，(5)美感判斷。
3.教材內容部份，依教材範疇逐項具體說明教材的內涵。注重廣泛、有意義的藝術與文化視覺影像的學習，以及媒材的深入探討，並能成熟的反映與表現其感情和思想，持續擴展其創作與評鑑賞析的能力，
4.相關美術詞彙的學習，以培養學生能以深入的口語與撰述，表達評鑑與賞析的思考。
(五)實施要點
實施要點分「課程設計」、「教材編選」、「教學方法」、「教學評量」、「教學資源」、「教學相關配合事項」、「教科書編輯要點」等七項，其重點與特色如下：
1.課程設計：考量與國民中小學九年一貫「藝術與人文」學習領域課程、大學通識教育課程之銜接，以及與學生社團活動做適當的結合；各校設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，規劃藝術領域「美術」課程教學之節數配當；並融入當代重要之教育與藝術教育議題。
2.教材編選：以學科、學生、社會及科技為取向，教材內容應兼具時代性、前瞻性與創造性。強調美術概念及原理原則之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。同時明確說明在創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導；鑑賞領域教材，亞洲及其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品；強化當代不同議題的藝術創作與設計，並能從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現；各階段並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，讓學生得以學習運用。
3.教學方法：美術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值觀等，因此，應充分利用校內外多元的藝術資源，藉由主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作，活潑、深化教學活動。同時並應教導研究美術與視覺文化的方法，以期能落實終身學習的願景。
4.教學評量：分為學生學習成效評量與教師教學成效評量，學習評量涵蓋創作與鑑賞之學習過程與成果，除實作評量外，並強調學生鑑賞學習的評量，同時兼顧學生的學習態度與個別差異。教學成效評量要求各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，建立自我檢測與補救教學的機制。
5.教學資源：明定各校須設置鑑賞教室、創作教室及美術圖書資料室，並訂定美術基本設備之名稱及數量於設備基準，以供各校參考購置。
6.教學相關配合事項：強調美術科教學可與音樂、藝術生活等科目，以及語文、生活、社會、自然、健康與體育、數學等領域聯繫，進行課程統整的教學，亦可由學校依校務發展特色辦理「多元藝術教育」相關活動，增進學生藝術與人文的素養。
7.教科書編輯要點：說明教科書內容包括教科書、教師手冊，以每一階段編輯一冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關媒體等教材。
二、選修科目「美術」部分：
普通高級中學選修科目「美術」課程綱要是以全面性美術的學習為核心，延伸國民中學「藝術與人文」學習領域課程，以及本次修訂普通高級中學必修科目「美術」第一及第二階段（基礎課程）課程的學習，從選修階段學生所應具備的能力，規劃教材範疇與內容，以培養國民美術鑑賞與創造的能力。茲將本次修訂的重點與特色分述如下：
(一)課程目標
本次修訂課程綱要之課程目標，以總目標涵融「知識」、「技能」、與「情意」的培養，兼顧創作與鑑賞的教學，融入「創造力」、「文化理解」、「敏銳的感知能力」、「多元的藝術」、探索」與「批判思考」等當代藝術教育的思潮，並能綜合運用多種媒材進行專題研究與創作，提升美感判斷的能力，以充實人文素養與生活品質，奠定未來升學或生涯發展之基礎。
(二)時間分配
選修「藝術與人文類」之「美術」課程學分數為二至四學分，因此選修科目「美術」在時間的安排，為一學期二至四學分，每週授課二至四節，為能有效教學，須連續排課。
(三) 教材綱要
本次修訂之課程綱要強調重要的思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探討的方法。茲將重點與特色如下：
1.從六項核心能力，規劃教材的範疇與內容，以提升學生美術的知能。
2.教材範疇涵蓋六層面：(1)創作與過程的體驗，(2)美術與其他藝術學科之創作與審美關係，(3)當代美術創作特定議題探討，(4)多面向理解美術與文化的關係，(5)跨領域之專題研究，(6)美感判斷。
3.教材內容部份，依教材範疇逐項具體說明教材的內涵。注重廣泛的藝術與文化視覺影像的學習，以及特定媒材的深入探討。
4.相關美術詞彙的學習，以培養學生能以深入的口語與撰述，表達評鑑與賞析的思考。
(四)實施要點
實施要點分「課程設計」、「教材編選」、「教學方法」、「教學評量」、「教科書編輯要點」等五項。「課程設計」因教材的範疇與內容和必修科目「美術」第三階段相近，可視選修學生之個別差異與需求，教材之細節內容可予以變化，增加深度與廣度以期有所區隔。
「教材編選」以學科、學生、社會及科技為取向，教材內容應兼具時代性、前瞻性與創造性。編選應符合學習階段的核心能力，以學科、學生、社會與科技為取向，強調藝術文化的脈絡、內涵與意義之修習。
「教學方法」美術教育是多元經驗的學習，藉由主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作，能充分利用校內外多元的藝術資源，活潑、深化教學活動，同時並應教導研究美術與視覺文化的方法。
「教學評量」分為學生學習成效評量與教師教學成效評量，學習評量涵蓋創作與鑑賞之學習過程與成果，除實作評量外，並強調學生鑑賞學習的評量，同時兼顧學生的學習態度與個別差異。教學成效評量建立自我檢測與補救教學的機制。
「教科書編輯要點」因統整各科目以與學生核心能力相扣之教材範疇要項，以編輯一至二冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
普通高級中學必修科目「美術」課程綱要
壹、課程目標
普通高級中學必修科目「美術」課程欲達成之目標如下：
一、總目標
（一）瞭解美術的意義、功能與價值及其與社會文化的關係，以強化人文素養與生命的價值。
（二）培養創造力、文化理解、批判思考與敏銳的感知能力，以豐富創作表現與鑑賞的內涵及其文化背景。
（三）透過校內外多元的藝術資源，培養審美能力，提升生活文化的品質與境界。
二、分段目標
（一）第一階段目標
1. 瞭解美術的意義、內涵與功能。
2. 體驗美術與生活的關係，探討當代美術多樣的內涵及其文化脈絡。
3. 提升創作表現與鑑賞感知的能力。
（二）第二階段目標
1. 培養尊重各國、各族群的美術與文化。
2. 熟悉藝術品的多元特性，應用特定媒材進行有意義、有內涵的創作。
3. 增進創作表現與鑑賞思辨的能力。
（三）第三階段目標
1. 培養多面向理解美術與其他領域間的關係。
2. 藉由多元文化與藝術內涵的瞭解，綜合運用多種媒材進行專題研究與創作。
3. 經由審美判斷能力的提升，促進社會的祥和。
貳、核心能力
參、時間分配
美術分為第一、第二及第三階段，第一、二階段為基礎課程，第三階段為進階課程，基礎課程宜安排在第一或第二學年。每階段各為二學分。
肆、教材綱要
一、教材綱要說明
（一）教材綱要及內容依據美術第一、第二、第三階段之目標共區分為三級，修完美術第一階段者，方可進行修習美術第二階段，以此類推。
（二）依據各階段的教材綱要內容，「創作」與「鑑賞」領域的教材編選可以採分開或統整的方式設計。
二、教材綱要
普通高級中學必修科目美術課程二至六學分。
註：教材範疇中「創作與過程的體驗」按教材深淺程度分為三階段，分別為：創作與過程的體驗（Ⅰ）、創作與過程的體驗 （Ⅱ）、創作與過程的體驗（Ⅲ）。
伍、實施要點
一、課程設計
（一）課程設計應充分考量與國民中小學九年一貫「藝術與人文學習領域」課程，以及大學通識教育與藝術相關課程之銜接，並能與學生社團活動與終身學習做適當的結合。
（二）各校應設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，並可依地區特性，開設藝術與人文類等相關選修科目，以彰顯地方的特色。
（三）生命教育、生涯規劃、性別平等教育、人權教育、法治教育、海洋教育、多元文化、環境教育、消費者保護教育與永續發展等重要議題應融入課程內容之設計。
二、教材編選
（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫課程的銜接，並注意教材內容應具時代性、前瞻性與創造性。
（二）教材之編選應符合各學習階段的核心能力，以學科、學生、社會及科技為取向，強調基本概念及原理原則及文化意義之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。
（三）教材之選取應兼顧生活性、社會性、藝術性、時代性、前瞻性與創造性；依據各階段教材綱要的內容，「創作」與「鑑賞」領域的教材編選可以採分開或統整的方式設計。
（四）教材之內容應考量適度的聯結學生的能力、需要、生活經驗和文化特質等，並善用網路資源，以提高學習興趣與知識的可應用性。
（五）創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導。
（六）鑑賞領域教材，亞洲與其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品，並適當融入藝術家與藝術品的創作主題、內涵、意義、歷史文化脈絡、影響等內容。
（七）當代不同議題的藝術創作與設計，譬如：環境、性別、人權、生命、海洋、文化多樣性與永續發展等，除此之外，教師可適時增補各類之議題。至於當代特定議題係從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現。
（八）藝術與「社會文化」方面之教材範疇包括：民俗文化、鄉土文化、家族文化、學校文化、社區文化等，透過藝術的學習，能敏銳地感知藝術與社會文化之關係。
（九）教材範疇分為三階段，主要在於有意義地統整創作與鑑賞領域的學習，各階段並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，使學生能深入瞭解藝術在文化中的重要性，並加以應用。
三、教學方法
（一）藝術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值判斷等；偏重某些經驗而忽略某些經驗，均非健全的美術教育。
（二）採主題式建構教學活動，經由論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作的學習。
（三）營造師生互動的教學情境，提供學生能主動建構藝術知能與合作學習的機會，並強化其運用科技與資訊之能力。
（四）校內外多元的藝術資源係指廣義的美術館教育，舉凡以作品物件為展覽的空間，如美術館、社教館、文化中心、畫廊、藝術家工作室或邀請藝術家蒞校展覽、示範或講演等，以提供活潑、深化的藝術學習機會。
（五）研究美術與視覺文化的方法中，應教導美術館資料或網路資訊蒐尋的方法，以及文獻閱讀、觀察、調查或訪談等資料蒐集與研究的基本方法。
四、教學評量
（一）教學評量分學生學習成效評量與教師教學成效評量，作為教師和學校擬訂教學計畫，了解學生學習情況，以輔導個別差異與學習困難，並作為判斷教學品質和成效之依據。
（二）學生學習成效評量
1. 學習成效評量應依據學習階段的美術核心能力。
2. 學習成效評量應涵蓋創作與鑑賞之形成性與總結性評量。評量的對象除作品的美感品質外，尚應注意鑑賞學習的評量。
3. 美術創作與鑑賞的學習評量，需視學生個別差異、教學目標、教學內容，以調整評量方式。可採取教師評量、學生互評、學生自評等方式；並應用觀察、問答、討論、書面報告、測驗、檢核表、實作、展演、影音記錄、專題研究、小組合作學習與學習歷程檔案等方式進行評量。
4. 實作評量應包含作品主題選擇、媒材與技法之選擇與應用，亦應兼顧作品中相關 知識、創意理念及問題解決過程等美感表現。
5. 鑑賞知能的評量宜兼顧個別化的審美經驗與相關鑑賞的知識與能力。
6. 教師應善加運用各種評量結果，做為教師改進教材、教法的依據，以及實施個別教學和輔導的參考。
（三）教師教學成效評量
1. 由主管教育行政機關、學校或教師定期實施。
2. 主管教育行政機關得就課程設計、教材編選，教學實施、學習成效等層面作整體或抽樣評量。
3. 各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，積極配合，並能建立教學成效評量之自我檢測與補救教學機制。
五、教學資源
（一）各校宜視學校空間與教學需求設置鑑賞教室、創作教室及美術圖書資料室，所需設備應參考「普通高級中學設備基準」基本設備之名稱與數量，逐年充實以臻完善。
（二）有計畫配合教材逐年添置設備，並因應網際網路的視訊與遠距教學時代之需，擴充教室內之軟硬體設施，以利教師進行教學。
（三）美術基本設備之設置原則：
1. 基本設備為落實美術教學之需要，除應符合基本設備最低數量外，並能配合空間擴增設備，以達成美術教學綱要之目標，提升美術教學品質。
2. 基本設備之充實與運用，可透過教學研究會議擬訂實施，務使設備功能得以充分發揮。
3. 基本設備與其他學習領域設備有關者，應密切聯繫，相互配合支援。
（四）基本設備之名稱及數量另見教育部頒布之「普通高級中學設備基準」。
六、教學相關配合事項
（一）美術科教學可與音樂、藝術生活等科目，以及語文、數學、社會、自然、生活、健康與體育等領域聯繫，進行課程統整的教學。
（二）透過教學研究會、教務會議或校內課程研究小組，共同研討教學的實施計畫，落實藝術教學的成效。
（三）利用社團活動、學藝活動，提倡藝術鑑賞與創作，亦可由學校依校務發展特色辦理「多元藝術教育」相關活動，使學生能親身參與探究各類藝術與文化活動，培養終身學習的態度、增進藝術與人文的素養。
七、教科書編輯要點
（一）三階段教科書編輯架構應依普通高級中學美術科課程綱要之總目標、分段目標、核心能力、時間分配與教材綱要的內容等編輯。
（二）教科書編輯內容包括教科書、教師手冊，以每一階段各編輯一冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
（三）教科書編排應力求清晰、美觀，採圖文並舉的方式呈現，並宜配合教科書內容設計「視聽媒體」，以輔助教學。
普通高級中學選修科目「美術」課程綱要
壹、課程目標
普通高級中學選修科目「美術」課程欲達成之目標如下：
一、培養愛好與賞析美術的興趣與知能，充實人文素養與生活品質。
二、培養多面向理解美術與文化理解、探究美術與其他領域間的關係，增進創作表現與鑑賞敏銳感知力與創造力。
三、綜合運用多種媒材進行專題研究與創作，提升美感判斷的能力，以奠定未來升學或生涯發展之基礎。
貳、時間分配
美術科選修為一學期二至四學分。每週授課二至四節，須連續排課。
參、教材綱要
一、教材綱要說明
（一）依據教材綱要的內容，「創作」與「鑑賞」的教材編選可以選擇分開或統整的方式設計 。
（二）教材綱要提供必須熟悉的重要思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習當代藝術各種不同類型作品的觀念和意義，以及探討的方法。
二、教材綱要內容
註：教材範疇中「＊」號代表為「後期中等教育共同核心課程指引」之內容。
肆、實施要點
一、課程設計
（一）課程設計應充分考量與普通高級中學美術科必修基礎階段(第一、二階段)的課程，以及大學通識教育與藝術相關課程之銜接，並能與學生社團活動與終身學習做適當的結合，以作為生涯規劃的銜接。
（二）教材的範疇與內容和美術必修之第三階段相近，為因應修課學生之個別差異與需求，教材之細節內容可予以變化，增加深度與廣度以期有所區隔。
（三）各校應設置課程發展委員會，依學校本位課程設計，並可依地區特性，開設藝術與人文類等相關選修科目，以彰顯地方文化的特色。
（四）生命教育、生涯規劃、性別平等教育、人權教育、法治教育、海洋教育、多元文化、環境教育、消費者保護教育與永續發展等重要議題應融入課程內容之設計。
二、教材編選
（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫「藝術與人文學習領域」課程的銜接，並注意教材內容應具時代性、前瞻性與創造性。
（二）教材之編選應符合學習階段的核心能力，以學科、學生、社會與科技為取向，強調藝術文化的脈絡、內涵與意義之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。
（三）教材之選取應兼顧生活性、社會性、藝術性、時代性、前瞻性與創造性，依據教材綱要內容，「創作」與「鑑賞」的教材編選可選擇分開或統整的方式設計。
（四）教材之內容應考量適度的聯結學生的能力、需要、生活經驗和文化特質等，並善用網路資源，以提高學習興趣與知識的可應用性。
（五）創作領域媒材，可依教師之專長及教學價值觀自行自教材內容中選取二至三類，或普遍性涵蓋各類，予以編選教導。
（六）鑑賞領域教材，亞洲及其他世界各國美術部分可選取具代表性之國家或時期之作品，或多元化的選取具特徵之國家或時期之作品。
（七）當代特定議題係從不同議題中選擇具有廣度和深度者，作進一步之專題研究和表現。不同議題的藝術創作與設計，譬如：環境、性別、人權、生命、海洋、文化多樣性與永續發展等，除此之外教師可適時增補各類之議題。
（八）教材範疇主要涵蓋創作與鑑賞領域的學習，並應依教材內容選取相關重要之美術詞彙，使學生能深入瞭解並加以應用。
三、教學方法
（一）美術教育是多元經驗的學習，包括知覺、知識、技法、感情、興趣、態度與價值判斷等；偏重某些經驗而忽略某些經驗，均非健全的美術教育。
（二）採主題式建構教學活動，透過論證、批判思考與探究，以統整藝術鑑賞與創作的學習。
（三）營造師生互動的教學情境，提供學生能主動建構藝術知能與合作學習的機會，並強化其運用科技與資訊之能力。
（四）校內外多元的藝術資源係指廣義的美術館教育，舉凡以作品物件為展覽的空間，如美術館、社教館、文化中心、畫廊、藝術家工作室或邀請藝術家蒞校展覽、示範或講演等，以提供活潑、深化的藝術學習機會。
（五）研究美術與視覺文化的方法中，應教導美術館資料或網路資訊搜尋的方法，以及文獻閱讀、觀察、調查或訪談等資料收集與研究的基本方法。
四、教學評量
（一）教學評量分學生學習成效評量與教師教學成效評量，作為教師和學校擬訂教學計畫，了解學生學習情況，以輔導個別差異及學習困難，並作為判斷教學品質和成效之依據。
（二）學生學習成效評量
1. 學習成效評量應依據學習階段的美術核心能力。
2. 學習成效評量應涵蓋創作與鑑賞之形成性與總結性評量。評量的對象除作品的美感品質外，尚應注意鑑賞學習的評量。
3. 美術創作與鑑賞的學習評量，需視學生個別差異、教學目標、教學內容，以調整評量方式。可採取教師評量、學生互評、學生自評等方式；並應用觀察、問答、討論、書面報告、測驗、檢核表、實作、展演、影音記錄、專題研究、小組合作學習及學習歷程檔案等方式進行評量。
4. 實作評量應包含作品主題選擇、媒材與技法之選擇與應用，亦應兼顧作品中相關知識、創意理念與問題解決過程等美感表現。
5. 鑑賞評量宜兼顧個別化的審美經驗與相關鑑賞的知識與能力。
6. 教師應善加運用各種評量結果，做為教師改進教材、教法的依據，以及實施個別教學和輔導的參考。
（三）教師教學成效評量
1. 由主管教育行政機關、學校或教師定期實施。
2. 主管教育行政機關得就課程設計、教材編選，教學實施、學習成效等層面作整體或抽樣評量。
3. 各校應本著學校自主與教師專業自主之精神，積極配合，並能建立教學成效評量之自我檢測與補救教學機制。
五、教科書編輯要點
（一）教科書編輯架構應依選修科目「美術」課程綱要目標、教學時數與教材綱要的內容等編輯。
（二）教科書編輯內容包括教科書、教師手冊，以編輯一至二冊為原則，並可視需要提供彈性教學之相關教材。
（三）教科書編排應力求清晰、美觀，採圖文並舉的方式呈現，並宜配合教科書內容設計「視聽媒體」，以輔助教學。
