推薦這個部落格: 35
檢視方式: 列表 摘要
February 20, 2009
aashti 在天空部落發表於 23:52:32
Aashti
2008年春天，六位來自馬其頓、法國、台灣的 “絲路愛樂人”，藉著一個共同演出的機會，在臺北這個逐漸體現絲路精神的國際都會裡，寫下了具有豐沛文化生命力的福爾摩沙島，有史以來最多采多姿的絲路樂章。從巴爾幹悠揚的山歌到歡快的舞曲，從蘇菲派的神秘曲調到中東世界充滿動感的鼓語，從伴隨著古波斯詩人吟唱的美麗節奏到中亞高山與草原所滋養出、那綺麗動人的旋律，橫亙絲路的古代傳奇如今跨越時空，用音樂向人們訴說這當中一篇篇精采絕倫的奇幻故事。歐亞大陸文明的曙光如今再次從東方升起，齊聚一堂的絲路愛樂人，帶來的是一整列駱駝商隊的壯闊與驚喜，以音樂為這個世界的和平與茁壯祈願。
樂團聯絡方式: owmasilkroad@gmail.com
團員簡介
安立倫 (Angel Cvetkov) / 民謠演唱
因著命運的安排，讓台大人類學系的教室裡多了一位馬其頓小夥子的身影，遠渡重洋來到這與故鄉幾乎沒有任何歷史文化淵源的小島上“尋根”。在校主修東歐巴爾幹地區的政治與社會學，感性的Angel卻更鍾愛家鄉豐富多彩的歌謠，細膩深情的嗓音讓他作了最稱職的文化大使，也唱出了自己對未來的信心與展望。
亞歷山大 (Aleksandar Stamatov) / 彈卜拉
拿起彈卜拉專注撥弄著琴弦的身影，彷若凝思中的古代雕像被賦予了真實的生命，這是來自巴爾幹地區堅實小國馬其頓的Alex，予人最鮮活深刻的印象。目前於中央大學攻讀哲學博士，沉靜斯文的外型之下仍不掩其民族性格的爽朗豪邁，啤酒乾杯聲和著清脆響亮的彈卜拉樂音，為一首首澎湃的山歌作了最令人動容的詮釋。
唐明 (Damien Bernard) / 巴爾幹笛
橫跨古典、爵士、世界音樂領域的全能才子，在成為台灣女婿之後，為這個充滿文化創意與活力的小島注入了更多的能量。來自熱愛藝術、多元開放的民族，身為法蘭西人的唐明，對絲路的音樂有著一份執著的喜愛。透過他那婆娑起舞的縷縷笛音，濃烈而多變的音色縈繞耳際，為我們揭開了伊斯坦堡掙扎在宗教與世俗之間的神秘面紗，以及巴爾幹活潑歡快的農村風情。
張宜蓁 (Janelle Chang) / 小提琴、薩塔琴、艾捷克
一切緣起於多年前，在波士頓留學的古典小提琴手，意外地邂逅了學校地下室裡的一場猶太樂團演奏會，呼吸到了飄散在東歐、希臘、中東，波斯、直到古稱突厥斯坦的廣大草原上，那一頁頁屬於絲路壯闊史詩的生命氣息。於是多次負笈新疆的宜蓁成為了音樂旅人，在弓弦和鳴的起伏間，悠遊在無國界的音樂版圖裡，恣意徜徉。
鄭雅心 (Yashin Cheng) / 伊朗手鼓、中東鼓
留學法國期間，伊朗手鼓大師無懈可擊的精湛鼓藝，讓這位當時已多次代表台灣在國際大賽中獲獎的古典打擊樂新秀發現了她音樂生涯中另一個重要的驚喜。連續三年往返於里昂與巴黎，只為了更多認識那聲聲扣人心弦的妙音鼓語。彈指之間，落在玉盤上的每一顆音符露出了喜悅的光芒。雖然從未到過伊朗，雅心用她熱愛音樂的生命，寫下了另一篇關於絲路的美麗故事。
馬儁人(Jun Ren Ma) / 中東鼓、烏茲別克鼓、達甫鼓
年少時夢想成為職業鼓手，長大後第一次出國，竟然被送往伊拉克前線去當戰地記者。這位熱愛音樂，充滿傳奇色彩的新聞工作者，注定要和絲路的神話結下不解之緣。多次到訪中東國家，從貝都因人手中見識到，那與大漠中蕭蕭風聲融為一體，足以撼動天地的鳴鼓之美。自此，小馬明白這就是他一生所要追求，以鼓聲唱出那曲曲怦然心動、發自內心深處的生命之歌。
音樂小辭典:
巴爾幹笛(Kaval)：通用於巴爾幹地區以及土耳其，為直吹式的笛子，共有十二個音孔。保加利亞人稱它為Djavolski dupki(魔鬼孔洞)。傳說魔鬼非常忌妒一位kaval吹得極好的牧羊人，趁他睡覺時在笛子上多鑿了幾個孔，沒想到聲音比原先更好。Kaval在保加利亞等巴爾幹地區常用於舞蹈伴奏、也有優美的獨奏曲。
彈卜拉(Tambura)：即是所謂的“彈撥”樂器，此種樂器的普及橫跨歐亞大陸，在巴爾幹地區，是民間最常用於歌唱伴奏的樂器之一。馬其頓人使用的彈卜拉大約於十四、五世紀由土耳其傳入，胡桃木琴身加上優雅的長柄，外型非常討喜。其形制包含兩對調成四度音的弦，聲音清脆甘美。
艾捷克(Ejik) : 是維吾爾音樂中運用最為廣泛的弓弦樂器，在古典與民間音樂中扮演重要角色。古代的艾捷克形制傳聞為漢文化中胡琴的祖先，但現代的艾捷克採用西方小提琴的音調，而形制上則與今天伊朗最盛行的弓弦樂器Kamanche有著非常相似的外表。
薩塔琴(Satar) : 為維吾爾古典音樂中最主要的弓弦樂器之一，外型有著非常長的按弦把位，上有手工細膩的雕刻。其名稱來自古波斯語Setar，原意指三根弦的樂器，現代的造型則有十三根弦，其中十二根作為共鳴弦用，只有一根用於拉奏，其最主要的曲目來自十二木卡姆當中，作為前奏的Mukadime樂段。
中東鼓(Tahbla)：在中東與小亞細亞地區廣泛使用的鼓一般稱為dumbek或darbuka，但在埃及等阿拉伯地區的正統名稱則為 “tahbla”。這種陶製或鋁製的鼓所發出的聲音，力道十足、鏗鏘有力，廣泛使用於肚皮舞及男性所跳的隊舞Debuka等，現今也受到世界各地流行音樂的青睞。
伊朗手鼓(Zarb)：伊朗手鼓有兩種名字，一為Zarb，就是「音樂的小節」、或「節奏」，一是Tombak，意指鼓的聲音，tom 是鼓中心的低音，bak則是手指敲擊鼓邊的高音。這種形狀非常像高腳酒杯的手鼓，內部是挖空的桑木或胡桃木，鼓面為羊皮，聲音細膩多變，非常清脆悅耳。
達甫鼓(Daf)：為普及於歐亞大陸各區的圓形鑲邊鼓，跟一般一體成型的手鼓最大不同在於，其音調厚實而穩健，音色上與變化多端的伊朗鼓、中東鼓不同，因此在功能上也有很大差異。常用於宗教性音樂，特別是伊斯蘭蘇菲派的吟唱音樂，此種達甫鼓在當中扮演非常重要的角色。
烏茲別克手鼓(Doira)：在新疆維吾爾地區又被稱作Dap(達普鼓)，是中亞地區最常見的鑲邊手鼓之一。羊皮或牛皮製的鼓皮非常緊實，鼓邊比一般鼓重，並且加上六十個金屬小環，演奏者必須具備強勁的指力才能敲出亮麗的音色。這種鼓除了古典木卡姆曲目之外，亦是舞蹈伴奏不可或缺的要角。
2008年春天，六位來自馬其頓、法國、台灣的 “絲路愛樂人”，藉著一個共同演出的機會，在臺北這個逐漸體現絲路精神的國際都會裡，寫下了具有豐沛文化生命力的福爾摩沙島，有史以來最多采多姿的絲路樂章。從巴爾幹悠揚的山歌到歡快的舞曲，從蘇菲派的神秘曲調到中東世界充滿動感的鼓語，從伴隨著古波斯詩人吟唱的美麗節奏到中亞高山與草原所滋養出、那綺麗動人的旋律，橫亙絲路的古代傳奇如今跨越時空，用音樂向人們訴說這當中一篇篇精采絕倫的奇幻故事。歐亞大陸文明的曙光如今再次從東方升起，齊聚一堂的絲路愛樂人，帶來的是一整列駱駝商隊的壯闊與驚喜，以音樂為這個世界的和平與茁壯祈願。
樂團聯絡方式: owmasilkroad@gmail.com
團員簡介
安立倫 (Angel Cvetkov) / 民謠演唱
因著命運的安排，讓台大人類學系的教室裡多了一位馬其頓小夥子的身影，遠渡重洋來到這與故鄉幾乎沒有任何歷史文化淵源的小島上“尋根”。在校主修東歐巴爾幹地區的政治與社會學，感性的Angel卻更鍾愛家鄉豐富多彩的歌謠，細膩深情的嗓音讓他作了最稱職的文化大使，也唱出了自己對未來的信心與展望。
亞歷山大 (Aleksandar Stamatov) / 彈卜拉
拿起彈卜拉專注撥弄著琴弦的身影，彷若凝思中的古代雕像被賦予了真實的生命，這是來自巴爾幹地區堅實小國馬其頓的Alex，予人最鮮活深刻的印象。目前於中央大學攻讀哲學博士，沉靜斯文的外型之下仍不掩其民族性格的爽朗豪邁，啤酒乾杯聲和著清脆響亮的彈卜拉樂音，為一首首澎湃的山歌作了最令人動容的詮釋。
唐明 (Damien Bernard) / 巴爾幹笛
橫跨古典、爵士、世界音樂領域的全能才子，在成為台灣女婿之後，為這個充滿文化創意與活力的小島注入了更多的能量。來自熱愛藝術、多元開放的民族，身為法蘭西人的唐明，對絲路的音樂有著一份執著的喜愛。透過他那婆娑起舞的縷縷笛音，濃烈而多變的音色縈繞耳際，為我們揭開了伊斯坦堡掙扎在宗教與世俗之間的神秘面紗，以及巴爾幹活潑歡快的農村風情。
張宜蓁 (Janelle Chang) / 小提琴、薩塔琴、艾捷克
一切緣起於多年前，在波士頓留學的古典小提琴手，意外地邂逅了學校地下室裡的一場猶太樂團演奏會，呼吸到了飄散在東歐、希臘、中東，波斯、直到古稱突厥斯坦的廣大草原上，那一頁頁屬於絲路壯闊史詩的生命氣息。於是多次負笈新疆的宜蓁成為了音樂旅人，在弓弦和鳴的起伏間，悠遊在無國界的音樂版圖裡，恣意徜徉。
鄭雅心 (Yashin Cheng) / 伊朗手鼓、中東鼓
留學法國期間，伊朗手鼓大師無懈可擊的精湛鼓藝，讓這位當時已多次代表台灣在國際大賽中獲獎的古典打擊樂新秀發現了她音樂生涯中另一個重要的驚喜。連續三年往返於里昂與巴黎，只為了更多認識那聲聲扣人心弦的妙音鼓語。彈指之間，落在玉盤上的每一顆音符露出了喜悅的光芒。雖然從未到過伊朗，雅心用她熱愛音樂的生命，寫下了另一篇關於絲路的美麗故事。
馬儁人(Jun Ren Ma) / 中東鼓、烏茲別克鼓、達甫鼓
年少時夢想成為職業鼓手，長大後第一次出國，竟然被送往伊拉克前線去當戰地記者。這位熱愛音樂，充滿傳奇色彩的新聞工作者，注定要和絲路的神話結下不解之緣。多次到訪中東國家，從貝都因人手中見識到，那與大漠中蕭蕭風聲融為一體，足以撼動天地的鳴鼓之美。自此，小馬明白這就是他一生所要追求，以鼓聲唱出那曲曲怦然心動、發自內心深處的生命之歌。
音樂小辭典:
巴爾幹笛(Kaval)：通用於巴爾幹地區以及土耳其，為直吹式的笛子，共有十二個音孔。保加利亞人稱它為Djavolski dupki(魔鬼孔洞)。傳說魔鬼非常忌妒一位kaval吹得極好的牧羊人，趁他睡覺時在笛子上多鑿了幾個孔，沒想到聲音比原先更好。Kaval在保加利亞等巴爾幹地區常用於舞蹈伴奏、也有優美的獨奏曲。
彈卜拉(Tambura)：即是所謂的“彈撥”樂器，此種樂器的普及橫跨歐亞大陸，在巴爾幹地區，是民間最常用於歌唱伴奏的樂器之一。馬其頓人使用的彈卜拉大約於十四、五世紀由土耳其傳入，胡桃木琴身加上優雅的長柄，外型非常討喜。其形制包含兩對調成四度音的弦，聲音清脆甘美。
艾捷克(Ejik) : 是維吾爾音樂中運用最為廣泛的弓弦樂器，在古典與民間音樂中扮演重要角色。古代的艾捷克形制傳聞為漢文化中胡琴的祖先，但現代的艾捷克採用西方小提琴的音調，而形制上則與今天伊朗最盛行的弓弦樂器Kamanche有著非常相似的外表。
薩塔琴(Satar) : 為維吾爾古典音樂中最主要的弓弦樂器之一，外型有著非常長的按弦把位，上有手工細膩的雕刻。其名稱來自古波斯語Setar，原意指三根弦的樂器，現代的造型則有十三根弦，其中十二根作為共鳴弦用，只有一根用於拉奏，其最主要的曲目來自十二木卡姆當中，作為前奏的Mukadime樂段。
中東鼓(Tahbla)：在中東與小亞細亞地區廣泛使用的鼓一般稱為dumbek或darbuka，但在埃及等阿拉伯地區的正統名稱則為 “tahbla”。這種陶製或鋁製的鼓所發出的聲音，力道十足、鏗鏘有力，廣泛使用於肚皮舞及男性所跳的隊舞Debuka等，現今也受到世界各地流行音樂的青睞。
伊朗手鼓(Zarb)：伊朗手鼓有兩種名字，一為Zarb，就是「音樂的小節」、或「節奏」，一是Tombak，意指鼓的聲音，tom 是鼓中心的低音，bak則是手指敲擊鼓邊的高音。這種形狀非常像高腳酒杯的手鼓，內部是挖空的桑木或胡桃木，鼓面為羊皮，聲音細膩多變，非常清脆悅耳。
達甫鼓(Daf)：為普及於歐亞大陸各區的圓形鑲邊鼓，跟一般一體成型的手鼓最大不同在於，其音調厚實而穩健，音色上與變化多端的伊朗鼓、中東鼓不同，因此在功能上也有很大差異。常用於宗教性音樂，特別是伊斯蘭蘇菲派的吟唱音樂，此種達甫鼓在當中扮演非常重要的角色。
烏茲別克手鼓(Doira)：在新疆維吾爾地區又被稱作Dap(達普鼓)，是中亞地區最常見的鑲邊手鼓之一。羊皮或牛皮製的鼓皮非常緊實，鼓邊比一般鼓重，並且加上六十個金屬小環，演奏者必須具備強勁的指力才能敲出亮麗的音色。這種鼓除了古典木卡姆曲目之外，亦是舞蹈伴奏不可或缺的要角。
