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December 5, 2009
a03u06 在天空部落發表於 18:40:55
海報主要用在宣傳訊息、宣告活動等等，但是以這次期末成發為前提之下，我將海報繪製方向調整為展示用海報，意思就是海報即各位展出的作品，宣傳的功能退於其次。所以我將要領簡化列出幾點供大家做參考。以下範本以對開的海報為主。
1.呈現的主題不能太小，本體盡量畫大畫清楚，不要畫太小，否則近看已經夠小了，遠看更看不到。
2.主題和背景要有落差，大多因素有色調、明暗、精細程度、模糊程度等種種的差別。詳細地說，若是主題色彩鮮豔、光線明亮、畫得很細很清楚的話，則背景或其他配角就可以變暗、變模糊或色彩不要那麼鮮豔。如此一來，就可以讓人一目瞭然區分本體是誰了，同時背景或配角也可以襯托本體，讓畫面向後延伸得更遠、更有層次；反之亦然，只不過賓主互換罷了。
3.直式和橫式的差別。海報大多為直式構圖，但也有橫式構圖的，不過最後還得依個人主觀而定。以直式來說，因為左右寬幅較窄，所以畫面空間著重上下發展；以橫式來說，畫面空間則在左右延伸。不過主題擺放的位置，不論直的橫的構圖，原則上盡量放在中間區塊，但也不要置中安排，否則會將畫面切成兩半。(中間區塊是跟四邊有一段距離所成的一塊空間，而邊緣區塊就類似成一圈框框，將中間區塊框在裡面。在邊緣區塊裡的背景或配角比起主題來說，有明顯的差異察第二點。)
4.注意畫面平衡(或稱畫面的視覺平衡)。像海報那麼大張，畫面的平衡相當重要，否則會有左重右輕或頭重腳輕的情況出現。當然啦，個人想要畫成那樣也無妨。
影響畫面平衡的因素相當多，我在這裡列舉幾點:人物的視線及動作態勢、畫面角度、文字的安排、畫面色調的輕重、焦點位置的安排…等，簡單來說就是這樣，但不只以上幾點因素影像畫面的平衡，還有許多因素。反之，若是打破畫面的平衡也有意想不到的效果呢!
雖然這是以海報繪製所提的要點，但是在畫小圖時也可以用這些概念喔！祝繪製出你們心目中的海報！～～
1.呈現的主題不能太小，本體盡量畫大畫清楚，不要畫太小，否則近看已經夠小了，遠看更看不到。
2.主題和背景要有落差，大多因素有色調、明暗、精細程度、模糊程度等種種的差別。詳細地說，若是主題色彩鮮豔、光線明亮、畫得很細很清楚的話，則背景或其他配角就可以變暗、變模糊或色彩不要那麼鮮豔。如此一來，就可以讓人一目瞭然區分本體是誰了，同時背景或配角也可以襯托本體，讓畫面向後延伸得更遠、更有層次；反之亦然，只不過賓主互換罷了。
3.直式和橫式的差別。海報大多為直式構圖，但也有橫式構圖的，不過最後還得依個人主觀而定。以直式來說，因為左右寬幅較窄，所以畫面空間著重上下發展；以橫式來說，畫面空間則在左右延伸。不過主題擺放的位置，不論直的橫的構圖，原則上盡量放在中間區塊，但也不要置中安排，否則會將畫面切成兩半。(中間區塊是跟四邊有一段距離所成的一塊空間，而邊緣區塊就類似成一圈框框，將中間區塊框在裡面。在邊緣區塊裡的背景或配角比起主題來說，有明顯的差異察第二點。)
4.注意畫面平衡(或稱畫面的視覺平衡)。像海報那麼大張，畫面的平衡相當重要，否則會有左重右輕或頭重腳輕的情況出現。當然啦，個人想要畫成那樣也無妨。
影響畫面平衡的因素相當多，我在這裡列舉幾點:人物的視線及動作態勢、畫面角度、文字的安排、畫面色調的輕重、焦點位置的安排…等，簡單來說就是這樣，但不只以上幾點因素影像畫面的平衡，還有許多因素。反之，若是打破畫面的平衡也有意想不到的效果呢!
雖然這是以海報繪製所提的要點，但是在畫小圖時也可以用這些概念喔！祝繪製出你們心目中的海報！～～
December 5, 2009
a03u06 在天空部落發表於 18:32:41
色彩學Part 1
《上課前要講清楚的話》
編寫這份講義之前，我考慮很久，在課程內容到底該教什麼，要以何種方式解說才能對學習的人有幫助，在內容的安排我想了很久。因為以我畫漫畫的經驗來說很短。從高中到大學，繪畫方面幾乎都是以傳統科班的方式來進行創作，很少說是從漫畫的角度出發。
到最後，在創作時都是用我以前所學的技巧了，這在繪畫的進步是一大致命傷，因為在任何方面都已經成了習慣而難以突破（舊有的觀念和創作模式）。講好聽點，技術方面還是維持一定的標準；說難聽點，就是沒有變化。所以在構思上課內容的時候，一直對內容有所增刪。因為我不希望教出每個人都學成我個人的風格；而是希望這課程對你們的繪畫能力有所幫助，進一步發展每個人不同的繪畫風格與特質。
以下幾點是我個人聲明：
1. 這份講義僅供參考，實際創作時還得依個人的喜好自由發揮。
2. 這份講義內容和觀點，雖然仍以我之前所學為基礎；但在教學上我盡量以客觀的方式講解及示範。
3. 這份講義絕不是聖經，上面寫的也不是定理。毋須一板一眼地跟從。裡面的內容都是可以被質疑或打破的。
4. 歡迎各位提問或意見交流。
5. 請多增加自己的視覺經驗。(多翻書、多創作、多元涉獵其他方面的知識，不要只侷限在動漫的範圍)
6. 請多多找機會磨練自己。
7. 剛開始你可以模仿你所喜愛的風格，但最終你還是得養成你個人獨特的特質。
～希望課程對你們有所助益。～
觀看全文...
《上課前要講清楚的話》
編寫這份講義之前，我考慮很久，在課程內容到底該教什麼，要以何種方式解說才能對學習的人有幫助，在內容的安排我想了很久。因為以我畫漫畫的經驗來說很短。從高中到大學，繪畫方面幾乎都是以傳統科班的方式來進行創作，很少說是從漫畫的角度出發。
到最後，在創作時都是用我以前所學的技巧了，這在繪畫的進步是一大致命傷，因為在任何方面都已經成了習慣而難以突破（舊有的觀念和創作模式）。講好聽點，技術方面還是維持一定的標準；說難聽點，就是沒有變化。所以在構思上課內容的時候，一直對內容有所增刪。因為我不希望教出每個人都學成我個人的風格；而是希望這課程對你們的繪畫能力有所幫助，進一步發展每個人不同的繪畫風格與特質。
以下幾點是我個人聲明：
1. 這份講義僅供參考，實際創作時還得依個人的喜好自由發揮。
2. 這份講義內容和觀點，雖然仍以我之前所學為基礎；但在教學上我盡量以客觀的方式講解及示範。
3. 這份講義絕不是聖經，上面寫的也不是定理。毋須一板一眼地跟從。裡面的內容都是可以被質疑或打破的。
4. 歡迎各位提問或意見交流。
5. 請多增加自己的視覺經驗。(多翻書、多創作、多元涉獵其他方面的知識，不要只侷限在動漫的範圍)
6. 請多多找機會磨練自己。
7. 剛開始你可以模仿你所喜愛的風格，但最終你還是得養成你個人獨特的特質。
～希望課程對你們有所助益。～
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